比例与透视及作画步骤

　　 在生活中常常会出现这样的现象：同样的物体处在不同位置时，在观者
　　 眼里会出现近大远小，而且越远越小的变化，这种变化用绘画上的法则来解
　　 释就叫透视，如图1。
　　 它们都忽略了物体放置在一定空间内所具有的透视变化。作画时要掌握
　　 以下几点：
　　 凡大小相等的物景近大远小。
　　 凡距离相等的物景，越远它们之间的距离相对缩短。
　　 凡与画者的眼睛等高而水平的线叫视平线。
　　 凡比视平线低的物体能看到它的上面，反之则看到它的下面。
　　 凡位置在画者右方的物体只能看到它的左面。反之则只能看到它的右
　　 面.
　　 1.作画步骤
　　 作画步骤是相当重要的，因为每个过程都是为以后的深入提供良好条
　　 件。我们熟悉和掌握写生的步骤与方法，可以为表现较复杂的对象打下扎实
　　 的基础。
　　 2.定点定位
　　 从整体观察和分析对象的结构看。根据构图需要，确定物体在画面中的
　　 位置。同时，还要考虑物体的总高、总宽以及各部分的比例，如图3。
　　 3.大体轮廓
　　 根据物体的比例关系，用轻淡的长直线画出物体的基本形体和基本结
　　 构。具有对称性的物体，一定要轻轻画出中心轴线，如图4。
　　 4.形体的结构关系
　　 从物体的立体空间出发，进一步分析各部位的结构。运用线条的轻重、
　　 粗细、虚实来表现出对象形体结构的连接关系和穿插关系，如图5。
　　
　　 几种几何体的作画
　　
　　 1.平行六面体
　　 画明暗前必须首先把物体的轮廓打准确。还没有打好轮廓就忙着去涂明
　　 暗，是画不好的。
　　 黑与白、明与暗都是通过比较而存在的。所以，画明暗时，必须牢牢记
　　 住并切实做到从整体出发，反复比较。
　　 一个六面体，通常可以看见三个面： 受光的亮面，背光的暗面，半明半
　　 暗灰调子的中间面。在同一个面上，明暗也往往会有些变化，特别是在明暗
　　 交界的地方。一般是靠近暗面的地方要亮一点，靠近亮面的地方要暗一点。
　　 我们必须仔细观察，把它一一如实表现出来。画好三个面，再加投影。投影往往离物体越近越深，边线也越清清楚楚；
　　 渐远渐淡，边线也就渐渐模糊了，如图6。
　　 2.八角柱
　　 一个正八角柱，我们通常可以看见五个面。这五个面，有明有暗，各不
　　 相同，要仔细观察，相互比较，把它们准确地画出来。
　　 在画好投影后，还可以学加背景。背景也要有明有暗，并形成整体，使
　　 它既能衬托物体，又能产生与物体保持一定距离的空间感，如图7。
　　 3.圆柱体
　　 可以把圆柱体看作是由无数个面构成的多角柱。给圆柱体画有暗，首先
　　 要找出明暗交界线，分出受光和背光两大部分，再通过观察，把亮部和暗部
　　 各分成几个明暗不同的层次，用铅笔在画面上轻轻地标出来；然后动笔画明
　　 暗，画投影和背景，如图8。
　　 最后，再从整体出发，反复比较，加浓减淡，细细调整各个部分的明暗
　　 度，使之准确、和谐、统一。
　　 4.正五边形多面球体
　　 正五边形多面球体正放时，我们通常可以看见六个面，如图 9。这六个
　　 面的明暗度是各不相同的，我们必须反复比较，仔细辨别。每一个面与别的
　　 面相邻的地方，也会有些明暗变化，更需要我们细心观察，才能发现其细微
　　 的区别。
　　 5.圆球体
　　 要通过画明暗，把圆球体画出立体的感觉是比较不容易的。圆球体没有
　　 一个平面，明暗的变化往往呈现出圆环形状。掌握了这个特点，我们观察和
　　 作画就并不难了。
　　 打好轮廓后，先要在受光部分轻轻画出光环；然后找出最浓最黑的圆环，
　　 那就是明暗交界线，如图10、图11。
　　 亮部要分出若干环形层次。画暗部时要特别注意画出反光。反光有从桌
　　 面反射上来的，也有从墙上或别的地方反射形成的。反光在暗中透亮，显得
　　 特别耀眼，但它的亮度无论如何不能超过受光部分，这是我们要特别注意的。
　　 6.方锥结合体
　　 方锥结合体是长方体和方锥体的组合。画时要始终牢牢掌握住整个形
　　 体，还要注意显示两部分各自的特点。
　　 方锥结合体的斜面多，投影多，反光多，明暗变化比较复杂。我们要认
　　 真观察，细心分析，反复比较，准确地辨别每个斜面的明暗度，并且特别注
　　 意面与面之间结合部分的明暗变化，如图12。
　　
　　 石膏几何体的作画
　　 1.作画步骤一
　　 成方的形体，要运用透视规律来理解对象处于什么样的透视状态。注意
　　 每个面的视觉变化，如图13～14。常犯的错误是：不根据透视规律理解，容
　　 易把具有透视变化的画画大或画小。
　　 2.作画步骤二
　　 开始阶段要以理解形体结构为主。尤其要冷静地分析其内部结构，推想
　　 出形体的横截面，并用轻淡的线画出。而形体的外结构线，转折点等处线条
　　 可稍重些。
　　 圆柱体可以从长方体去理解、分析。特别腰注意圆柱体上下两个圆面的
　　 透视变化，它们有大小区别，如图15～16。常犯的错误是圆柱体圆面两头转
　　 折的地方太尖。
　　 3.作画步骤三
　　 两个几何体出现在画面上时，作画程序要同步进行。首先可确定这两个
　　 形体的大的比例关系。线条的运用要注意轻重变化，形体在前的，线条可稍
　　 重些，在后的则可轻些。圆锥体要注意左右对称。常犯的错误是：逐个进行
　　 作画，两个形体的大小比例失调；圆锥的顶尖不在中心位置。
　　 4.作画步骤四
　　 ①当一个几何体是由两个基本形体组合而成时，要分析其组合规律，以
　　 及它们之间的连接与穿插关系。
　　 ②同样的几何体，在位置发生变化时，要注意观察和理解变化后的透视
　　 现象。请比较一下圆柱上下两个圆面的变化。
　　 5.作画步骤五
　　 画由两个长方体组成的形体时，要注意观察和理解它们是怎样连接和穿
　　 插的。切忌一块面一块面地去拼画，而是应从基本形体结构的组合着手，完
　　 整地画。
　　 6.作画步骤六
　　 描绘由圆球切成许多个相同面的几何体时，要从外形和内形结构联系起
　　 来考虑，如图17。每个都是五边相等的面，就要注意它们所处的透视变化。
　　 7.作画步骤七
　　 无论从哪个角度观察对象，都要重视每个形体所处的方向和透视变化。
　　 八个面的棱柱体注重面大小及远近变化。
　　
　　 辅助线运用与形体结构
　　
　　 目的与要求：
　　 初学者观察对象，往往从固定的位置去看。现阶段开始，要逐步学习全
　　 方位地去观察理解对象，注重在不同的视觉范围内，形体的特定变化。要意
　　 识到视觉在变化，而物体结构则相对不变，从而较全面地掌握形体变化规律，
　　 如图18～20。1.多形式画面
　　 多个形体组成的画面，要整体考虑它们各自所处的前后、上下、左右的
　　 位置关系。画面中圆球和立方体先画出总的高度，然后根据比较，分别确定
　　 它们的高度，这样比例容易画准确，如图21。常犯的错误是描绘对象采用逐
　　 个进行办法，形体之间没有空间感。
　　 2.辅助线用法
　　 起稿时，要注意辅助线的作用，它能帮助你更整齐、更准确地表现对象，
　　 如图22～25。常犯的错误是随意画辅助线，使画面上的物体与辅助线没有联
　　 系。
　　 辅助线除了能帮助我们正确构图外，它还能帮助我们检查画面中各物体
　　 间的位置比例是否正确，辅助线可画得轻些，当主要形体被强调后，它就会
　　 自行消失。常犯的错误是作画时急于看到具体形体的显现，忽视了形体与形
　　 体之间的比例关系。有的虽然画了辅助线却形同虚设，没有把辅助线作为参
　　 考依据。第四章 关于静物写生
　　
　　 静物是素描基础训练很好的内容之一，它选择内容的余地很大。静物写
　　 生练习对于训练构图能为、处理空间层次、表现不同质感以及掌握不同色调
　　 等方面有很大益处。同时，对于对复杂形体的概括能力、理解复杂形体本身
　　 的透视原理也是一个很好的训练过程。
　　 画静物首先遇到的问题是如何布置静物。组合一组静物，虽然不一定要
　　 有什么具体的内容，也不要牵强附会地硬加上一些什么具体内容。但要有生
　　 活气息。各种实物的造型、质地色度的配置、光线的照射、背景的衬托都要
　　 仔细推敲。一组静物中要以一个或一小组为主，而其他为辅。不能平分秋色，
　　 整组静物的空间深度也应有适当的调度，不能分散，以致几个实物不能组成
　　 既有主次之分，又是统一的整体。过于集中，没有疏密之分，主体既不突出，
　　 又不能给人以美感。在造型上要有对比。有圆的、方的，曲线的、直线的，
　　 形体复杂一些的和简单一些的等等，在色调上、质感上也是如此。通过对比，
　　 在画面上可以取得相辅相成的效果。并且要使整组静物感觉均衡、稳定、集
　　 中、统一而又有变化。同时尽可能利用不同造型、不同质地、不同色调等的
　　 配合，产生诸如庄重、跳跃、响亮、沉稳等等不同的情趣。
　　 在具体描绘过程中，关于透视、形体结构、整体感等问题，前面已谈过
　　 了。现在只补充一点，就是作画者眼睛注视的焦点问题。
　　 我门平时在看不同距离的东西时，经常改变焦点距离，因而对于处在不
　　 同距离的物体，凡视力所及，都同样清晰，而在作画时就不能这样随意改变
　　 注视焦点距离。而应固定焦点距离下变，以此为准判断前后物体的各种对比
　　 程度，才能造成画面上的空间感。处理画面空问感的原则是：前面各种关系
　　 对比强，清晰程度强，前实而后虚等等。当然这些对比变比要以实际情形为
　　 依据，而不能主现臆断。
　　 此外，质感是静物写生中涉及的重要课题之一。这就要用不同的手法去
　　 处理。例如图中的陶罐表面光滑、质地细腻而坚脆，在打轮廓的时候，在形
　　 体转折关键部位就要方硬些，在用明暗调子塑造它的细微形状起伏和处理面
　　 与面的衔接时，就要掌握住形状，衔接严谨。还可以根据需要在涂完第一遍
　　 调子时用手指抹擦一下，之后再在上面用细腻的笔触去塑造细微的变化。在
　　 画表面光滑的物体时，对它的高光处要注意，高光的形状反映着那一小部分
　　 形体的形状。并且还应注意明暗调子的运用，以表现不同的质地感觉。
　　 总之，形象素描写生所遇到的课题很多，是观察、表现多种因素的课题。
　　 在细心观察、研究、描绘过程中能得到很多益处。
　　
　　 静物写生步骤
　　
　　 1.步骤一
　　 主体要放在画面的中心位置，但不等于画面的正中心。陪衬物体要与主
　　 体呼应，线条运用要有轻重变化，如图26。常犯的错误是主次位置不当，用
　　 笔缺少变化。
　　 2.步骤二
　　 画面的背景处理，要根据画面的主体来画，它起到衬托主体并渲染空间气氛的作用，如图27。常犯的错误是背景与主体没有关系，随意在物体周围
　　 画上一圈，没有变化。
　　 3.步骤三
　　 深的物体要画得“透气”些，尤其是暗部。画高光要注意位置，受光部
　　 要画得充实，如图28～29。常犯的错误是深的物体画得漆黑一团，没有虚实
　　 感。高光不根据形体特点来确定，边线没有变化。
　　 4.步骤四
　　 在运笔时，不能千篇一律，要根据对象的不同质感，有比较地运用线条
　　 变化，如图 30。常犯的错误是粗糙的物体用笔过细，细腻的物体用笔过粗，
　　 各种关系处理不当。
　　 5.步骤五
　　 结构要严谨，线条要轻松，要以主体作为画面的中心。运笔要从方到圆。
　　 从大的关系着手，小的关系着眼，如图31～32。常犯的错误是主次不分，过
　　 分强调细节，画面散乱，运笔犹豫不决。
　　 6.步骤六
　　 通过仔细观察、反复比较，在作画时要处理好下列几种强弱关系：
　　 ①主体要加强，宾要减弱，不要不分主次。
　　 ②明暗交接的地方，明和暗部要适当加强。
　　 ③物体有远近时，近的要加强，画得清晰，远的要减弱，画得模糊些。
　　
　　 静物写生的两种基本表现手法
　　
　　 一种是着重用明暗来表现的，一种是着重用线条来表现的。