自画像画示范教程

        这三个图纸做了大约一个月之间,并且每个试图构造一个自画像画使用。鲁姆斯头部结构的方法。

  不同的有趣的是看到他们出来。你当然不会认为他们都是图纸的同一个人。至少我不会。遥远的堂兄弟也许。但无论相似的准确性,他们都以同样的方式开始,头盖骨的球,和一个中央线除以发际线痕迹,额头,鼻子和下巴。额头线是最重要的,其他部门拍摄。

  当然,我快要得有点创意,因为我已经有点向北近年来,但我仍然标志着部门应该,和判断的实际位置。

自画像2007年1月29日

  这第一个是一个非常初步的尝试。早在1月份完成,我还是非常的感觉。鲁姆斯的方法。

  我已经一次又一次的为我怎么动气看在很多我的自我画像。在某种程度上,我最终的表达是由于我有多挣扎了绘画。这看起来很像我在这一个。

  最初,这只会是一个素描,只是一块练习,没有尝试相似或任何基调。但我想我有点忘乎所以了。Likeness-wise,这一个并不算太好,但至少它有一些形式的感觉,即使是别人的形式。

2007年2月16日自画像

  这是很小的进步,很大程度上是因为我花了更长时间。再一次,我开始与头盖骨的扁平球和中心。所有这些图纸都是完成了脸来看,因为我发现这些最简单的观点做的。鲁姆斯头图纸。

  同时开始这种方式无疑使我从做任何真正炫目的形式和测量错误,这并不能保证一个肖像。我不认为。鲁姆斯方法是任何一种神奇的子弹,但它至少确保整体比例将附近的某个地方。

自画像2007年3月28日

  最后一个是在3月份完成,是迄今为止最好的三人。在这个时候,我变得更加自信。鲁姆斯头草图,我认为它显示在图中。是有点令人失望。鲁姆斯头的实践并没有使图纸至少有一些差异,在完成至少一百的那些小草图。

  这可能是最好的样子我自己,尽管我认为米歇尔已经让自己看起来年轻一点比我实际。他的脸颊!没有错的一厢情愿的我说。也许绘画将年龄和我越来越年轻的在人随着时间的推移。是的,对的。

  但是,撇开似,这幅画最清楚地意识到,即使我似乎少了,特别是在光明的一面。我认为这是真正的价值。鲁姆斯的方法——它让你考虑三维形式。我记得我又开始画画现在一年半前,我集中在很大程度上想看到我,是否我的头或一片水果,为平的集合、抽象的形状。我希望这将有助于我去看世界的本来面目出现在视网膜上,环顾我的大脑的错误假设。
但是,正如我继续工作,我已经越来越多的结论,不是简单的绘画产生尽可能忠实的复制品的图像达到我们的视网膜。我们想做什么,在我看来,是创建一个可信的幻想的对象在现实世界中,创建一个意义上的深度和形式。我不再相信,最好的方法就是尽可能准确地复制我们所看到的。这是其中很重要的一原因,是的,我相信这绝对是必要的训练我们的大脑尽可能准确地解释我们所看到的。这就是为什么我做Bargue图纸和其他精度基础练习。但材料的局限性——平面,二维工作表面最明显——使得有必要找到一种方法,我们所看到的翻译成一个在报社工作的形象。一个更可信的感觉形式可能来自移动故意远离我们所看到的。

  线画我是一个很好的例子。概述了在形式吸引他们从来都不清晰的轮廓。他们相差很大,常常完全消失的音调或颜色背景匹配的对象。这是一个重要的事情需要注意的在绘画,并得到正确的创建了一个更令人信服的印象形成的三个维度。但图纸从绘画在这方面略有不同,和对象的边界常常一行所示,在现实中存在的。所表现出的实际边界更有可能改变音调或颜色,或两者兼而有之。但是线的作品,我们图纸是有意义的。

  当然,同样重要的是观察这失物招领质量大纲的绘画,但这并不是我的意思。如果你看安格尔的肖像绘画,很多线的形式显示完全。非常漂亮的控制,调制,是的,但尽管如此,在没有主题。绘画对我来说更抽象的画是在这方面。但我认为它的一个基本事实指出绘画,并且,如果我们简单地复制我们所看到的,即使我们够熟练,这样做非常准确,我们不会创建令人信服的一种错觉三维现实我们将如果我们允许自己与我们放下一点余地。

  当然,上述所有忽略了一个事实,那就是,绘画和绘图,或者至少应该是,我们看到的不仅仅是一个转录或建立一个令人信服的错觉形式和深度。在我看来,一个好的的作品应该传达一些感觉,不仅仅应该是一个转录或示范的技能。那些曾经感动的一幅画或一幅画会明白我的意思,虽然我没有语言来表达得清楚一些。

  但对我来说,在这个阶段,我将表达我的想法。这些图纸只是演习,仅此而已,没有什么真正意义上的肖像。他们没有试图传达的任何感觉。我很幸运,如果我能把它们对称不使自己看起来变形。如果我想看到真正的自画像表达,我可以去国家美术馆,看着这幅画,我已经做了很多次,因为它发生了。的表达式。我每次看到这幅画,有真正的悲伤的脸,这是一个面对生活。主要是什么使它这么好的画在看来。

  但同样,我不相信试图实现什么伦勃朗的自画像没有公司基础技能是明智的,甚至是可能的。艺术学院,艺术世界的普遍观点,当然,否则会让你相信。就我所知,您可能认为深度的感觉是这么多比技能更重要,任何形式的培训是浪费时间。不管你是否可以,重要的是的诚意的感觉。事实上,所获得的技能和知识通过多年的训练和实践实际上是适得其反。重要的是艺术家的灵魂,感觉的真实性,该消息。不幸的是,它似乎不再不管任何人但艺术家知道消息是什么。艺术已经忘记如何沟通。

  伦勃朗的绘画有一个非常明确的信息。如果你不同意我的观点,去看看它,告诉我你不感动。这对你会很难过如果你没有,你必须非常缺乏人类所有的感觉。我看到同样的事情在那幅画,成千上万的游客国家美术馆看到,因为这幅画传达一种感觉,它清晰、明确。

  我该怎么开始呢?我不记得了。回到我自己的画,我很开心,如果我能产生一个自画像画看起来至少隐约像我一样,是合理的比例,让我看起来不像我周围的所有的时间。按照这个标准,我非常满意这批图纸的最后一个。

  我认为练习。鲁姆斯的方法是开始产生更好的图纸。首先,比例更好。我惊讶的发现我的脸实际上非常对称,那么多我通常把它。卢米斯给我。当我保持一只眼睛上的对称,不要让它游荡太远,绘画的好处和看起来更逼真。Loomis的中央行部门的脸,以同样的发际线之间的距离,额头,鼻子和下巴在现实世界中似乎工作得很好。和强调感觉的形式存在于三维空间似乎产生了影响。最近我一直在画一些透明。鲁姆斯头,画在ear和下颌的头上我看不到。我会尽量让他们发布不久,因为我认为他们帮助我感觉头的形式更完全。我认为这是锻炼我认为当有用。


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