查尔斯Bargue绘画课程
查尔斯Bargue绘画课程
书的封面
本文最初编写的第一盘的时候。当时我有一些麻烦像样的板块的复制品,我现在解决了一个问题,如果付出一些代价。
下面的评论相当批评这本书的一些内容,造成这一结果的部分原因是我当时经历的挫折。格雷登帕里什,这本书的编辑之一,给我一个很好的电子邮件阅读本文,并考虑到我是多么重要,他很有礼貌。
虽然我不会引用格雷登,因为我没有他的许可,我似乎已经有点苛刻。这本书似乎是工党的爱的格雷登和他的合作编辑,杰拉尔德·阿克曼。格雷登说,无论是经济上获得的书,我认为没有理由不相信他。读他的电子邮件,我相信这本书出版与利他动机,并且让它进入打印是一个不小的任务。
虽然我现在觉得我已经超过一个小脾气暴躁的下面我的一些评论中,我让审查的立场。这部分是因为我不喜欢回去编辑的东西在这个网站,因为它是一个持续的记录,和回顾编辑会对这里的精神我想做什么。但我也让评审站,因为在某种程度上我还是站在批评我。我可能措辞有点好啦,事后。我和其他人谁的副本Bargue书欠格雷登和杰拉尔德·阿克曼的债务谢谢出版这本宝贵的材料。一个短语涉及礼物马和嘴巴在我的脑海里。
为了纠正这个错误,我想指出,正如我在本网站其他页面,,这本书绝对天赐之物在我的不断努力训练自己画画。毫不夸张地说,这本书已经完全改变了我现在的方法我所有的图纸,和更好的。从这本书我学到了技术视野大小,我现在申请的好处我其他工作。我还学习了一个宝贵的方法,从一般到具体工作。这个想法现在告诉我所做的一切。
其他几个点也从最初的审查熊在这里解决:首先,绑定的质量。虽然你肯定不要指望一本书你支付吗?0开始崩溃,在这种情况下这是因祸得福。虽然感觉冒渎把这么漂亮的书,这是唯一办法真的好,失真免费拷贝的盘子。我有最好的结果从复制到原来的大小在染料升华打印机。便宜的不是,每个繁殖成本高达普通艺术的书。它是值得的,但是,因为细节的水平远高于激光副本。其次,格雷登告诉我因为写这个,他们想至少有一些盘子包括活页的原始大小,但这是一个没有出版商。很遗憾不能完成,但这仅仅意味着必须花费更多的努力得到最多的书。
像我一样,如果你教自己画的画没有主人或精心设计的课程,这本书应该是你的购物清单。
我们现在恢复你正常编程。
审查
Bargue绘画课程不是可以欣赏只是粗略地看一看。这是一个很长的帖子,但读它,这将是有趣的,我保证。甚至你可能最终得到更好地了解这幅画是什么如果我能呆在超过5分钟的时间点。
Bargue绘画课程有一个有趣的历史。正确理解它,一些理解学术艺术是如何教在19世纪晚期,出版时,会有所帮助。一个典型的19世纪艺术教育将首先从希腊和罗马的雕塑。这不仅应该教学生画画,但欣赏古典雕塑的崇高美,和被抄袭的例子教育在当时被认为是“品味”。借鉴了一段时间后,学生们会继续复制大师。这教育是常见的所有的视觉艺术,包括商业变种像工业设计。一旦彻底接地良好的味道已经实现,只有“美术”学生将继续从裸体画和油漆。
最后部分的图纸
一个。我将非常高兴如果我能做什么
甚至一个合理的副本。
在法国在1860年代有一个通用官方激动的低标准工作产生的美术学院的学生。的共识是,这是由于低标准工作的学生被复制。Goupil Cie,当时著名的艺术交易商(和西奥梵高的雇主和一段时间文森特太他成为画家之前,)看到一个商业机会,和有组织的生产Bargue绘画课程回答学生的需要更好的模型。那样很显然,三十年左右,但当那些讨厌的失宠后印象派画家不再担心他们的画是多么准确,开始担心他们的个人愿景的表达。
简单来说,学术艺术机构和画室当时主要是关心自然繁殖。事实上,这种想,艺术的目的是模仿自然,现实或一个理想化版本,亚里士多德以来差不多时间。
公平地说,中世纪艺术有点任性的,倾向于征服自然的忠实的复制消息的通信(基督教),但当时艺术家更少一个创造性的个体,我们习惯于将他们现在,他是一个工人。文艺复兴标志着一个回归自然和理想化的古典希腊和罗马艺术形式,但现在经常在教堂的服务。那些可怜的文艺复兴时期的艺术家们不得不花大量的时间和精力重新学习他们的中世纪的兄弟姐妹们忘记了什么,如何忠实地代表自然。好的一面,他们开始看到少低类工匠和投资逐渐成为了一个更高的社会地位。米开朗基罗在特定的工具在这个艺术家的观念上的变化。尽管如此,直到19世纪末和20世纪艺术家的个人愿景的表达比自然的忠实的复制变得更加重要。
这本书是复制整个Bargue绘画课程,加上一些额外的信息Bargue本人和其他一些信息,包括优秀的报道技巧的尺寸图。根据这个刊物的介绍,市场上有几个竞争对手,但是Bargue课程有额外的要做。它设法跨越两大阵营在学术艺术,一个理想化的自然的拉斐尔,你可能称之为古典风格,另一个日益增长的现实主义运动的一部分,认为艺术应该是诚实的,包括被如实丑如果主题是丑陋的。Bargue的绘画风格代表了一种合成这两个阵营,显示他的模型,因为他们真的是一无所有太丑,将理想主义者的愤怒。Bargue也有本事简化他的形式,以使它们更清晰,更容易复制的有抱负的学生。
为什么这是过时现在教师援助被转载吗?嗯,下面完全是我个人的观点,所以把它一撮盐在上面,如果你喜欢。
我们一直生活在个人表达艺术的崇拜有一段时间了,这都是很好,甚至产生了一些迷人的和美丽的工作,但是一路上已经丢失的东西。
为了知道你去哪里,你需要知道你从哪里来,这就是一些艺术家和艺术教育机构,似乎已经忘记了。艺术与音乐相比较。现代艺术理论过度已经匹配,甚至通过现代作曲家。施托克豪森认为,或者Parmegianni(他们的一些工作我非常喜欢)。或“4.33”约翰·凯奇的性能4分33秒的沉默。你甚至可以买那块的录音(你也可以空白cd从PC世界将有很多相同的效果可以节省一大笔钱。)
但这里有一个差异之间的视觉艺术和音乐的世界。一般来说,一个音乐家和作曲家沉溺于这种事情就知道什么是规模,他们甚至会能够打你几个。他们两个能演奏乐器,通常一个非常高的标准。他们会有一个很好的了解西方色调体系的历史,并将了解西方和谐侧面和倒退。这东西是很困难的,需要花费几年的时间去学习。
我不到相信今天许多视觉艺术家的也是如此。当然也有例外。毕加索,现代艺术的英雄,是一个完美的现实主义者,当他想要。终其一生,格尔尼卡之后,立体主义和Demoiselles d少女》之后,他还是会回到现实主义适合他的时候,他可以做到。
我认为现代艺术课程学位水平证明学生的个人愿景,但没有技术手段来表达它,很少或根本没有升值的历史和传统。这只是视觉“美术”,这被认为是可以的。我认为毕加索的技能展示在他最“原始”的作品,和立体主义永远不可能被无法控制的人练刷。
我得到了这一点。我相信这个任性的放弃过去的传统催生了越来越多的具象运动有很强的倾向追溯到19世纪末。老式的学术画室的建筑如雨后春笋般出现,和摆正摇,至少在某些方面。摆动有点太远,我喜欢有时,但摆动。还有感兴趣的复苏在19世纪学术方法绘图和绘画。因此这本书。
尽管这是一个非常好的事情,这门课程已经再版,这本书确实有几个缺点以它目前的形式。首先,盘子比原件要小得多,这意味着他们必须炸毁如果你想做一个适当的复制他们的工作。现在没关系A4大小的大盘子,但他们中的一些人只是几英寸高,出版商可以挤一些页面上。我似乎很明显,如果你复制小的东西你就会失去很多的细节,因为这些复制品的决议(dpi)是一样大的,所以这些板块可能没有被包括在我看来。平心而论我还没有试过,但这似乎违背常识。我想知道如果他们包含证明“完整的”卖点。
的A3激光副本第一板在画架上。
其次,这本书的形式,用硬的脊柱。这些盘子应该录音到图纸的副本做在他们的旁边,同样的大小,判断复制的准确性越好。当然你可以让他们炸毁,为我所做的,但他们也很难复制平床扫描仪干净没有失真,因为这本书的格式。打印机我带他们去尝试几次了其中一些,这不是一本薄书。我猜你可能会说,做这两个以上使成本降低,但是如果是这样的话,那么它只能促进销售,有抱负的学生的利益。我的副本几乎花了我吗?每个,所以复制所有的盘子的大小和格式我需要他们花了我一小笔财富。
一个点。这本书我只有两周的页面已经远离脊柱。现在我知道我已经在扫描仪,但只有两次,毕竟这是打算使用。绑定的质量,在我看来,很穷。我希望这本书会分崩离析之前太长,考虑到高昂的价格这是不可接受的。
第五盘的图纸
节,展示Bargue减免
下来,简化了形式。
鉴于这些图纸应该给一个升值的品味是在一百多年前,你可能会不假思索地认为这本书是失望的过时了。我不能同意这一点,但保存这本书对我来说,是值得的是图纸的质量。Bargue是一个极好的制图员,它相当滴页面,一盘接一盘精美的意识到图纸。对于许多盘子,一个或两个阶段包括简化最终完成的图纸,将图纸分解成简化形式。我没有那么远(我仍然在第一盘),但我相信,这将是非常有用的时候看到形状的积木在现实世界中。
它还必须说,这本书的出版商做点只是部分作为学生的课程。也可以使用历史学家和享受的也仅仅是爱好者的细图,提供在这一点上它。
除了上面所提到的预约我,我很高兴我得到了这本书的副本。当然,作为教材,你不能吸收的知识和技能通过渗透坐在同一个房间的书或只是翻看页面。你必须让你的木炭绘制。很多。
在这本书中,美丽的图画被带到更广泛的受众是一个非常好的事情。它已经做了相当的方式更让人印象深刻。我希望另一个出版商更好地了解如何他们的业务产生更有用,更好的构建。
