无论是从事哪个行业，是存在一定天分因素的。学习素描也是一样，没有好的感觉就学不好绘画。那么，学美术素描怎样提高绘画感？
认识事物首先皆从感觉开始，经过理性的分析和辨别，把感觉提到理性阶段;然后，再用提高了的感觉进行再理解再认识，使感觉又进一步得到提高。这样，从感性到理性，从理性又回到感性，如此循环往复，一次比一次深化，每次反复都是对感觉的一次提高和锻造。画素描的过程，就是感觉和理解多次反复的过程。谁违背这个规律，不愿去做多次反复的探求，并从探求中发现新的认识，那么，谁的感觉就不会变锐利，就不会看得深画得准。
具体的方法，可从以下三点入手：
从最生动的直觉开始，然后进入理性认识对象的研究阶段，使感觉不断得到提高，这是一般的感性与理性认识的规律。作为提高艺术视觉能力的全过程，这只是走完了它的一半路程，还必须经过必然理解的阶段之后，逐步完善那些受理性和规律所约束着和支配着的感觉，使之走向自由的视觉境界。这就是艺术视觉发展和形成的过程。不最后抛开纯理性认识，就会被各种清规戒律、条条框框所束缚，不能达到艺术视觉阶段。
素描虽然科学性很强，但它终归不是科学而是艺术。故反对只凭道理按规律作画的倾向。艺术依赖于感觉(虽然它，是经过理性锤炼后深化了的感觉)而不是直觉。在长期作业中，在对同一物体的反复研究过程中，始终把握最初的最生动的第一印象也是重要的。
画家的眼睛和普通人的不同，普通人没有必要从事这种从感性到理性的多次反复的视觉训练。既要作画家，就必须具备画家的“眼力”。一幅素描作业反映作者的眼力，反映作者的理解的深度和广度。没有理解作基础，眼力永远是原始的，不提高艺术视觉能力，眼力又永远会停留在理性阶段，并受理性的控制。
