在我们生活的三维空间内，每个物体都是通过占据一定空间而存在的，通过我们眼睛的观察，就能够看到物体并不是平面的，而是具有立体感和空间感的。
素描创作中，要通过画笔，将物体的立体感与空间感呈现在画纸上。
如果我们刻画的物体很平面化、没有张力，那么，我们可以肯定地说，这幅作品是失败的。
所谓“素描的立体感”，是指物体自身三维空间的体感表现，是由物体自身的结构属性决定的。
因此，在作画之前，一定要做到首先对物体的结构有一个清晰明了的认识，前期可以通过多练习结构素描的方式来掌握物体的结构特点。
另外就是处理好明暗关系的过渡，也要找对透视关系。
这里还有一点要注意，就是我们要把握作为局部的物体与整体的关系，就是说，不能孤立地去塑造物体的立体感，必须将其统一和服从于相应的环境空间，这是获得画面的空间感和整体感的关键。
所谓“素描的空间感”，通俗来讲，就是画面看起来有层次、不平面，产生纵深和前后距离的感觉。
塑造空间感要注意两个方面，即形体的空间感和色彩的空间感，前者是指物体与物体之间的距离，后者是指由于距离产生的明暗强弱变化。
总之，素描的创作本身是一个对美的修炼和塑造的过程，立体感与空间感起着非常关键的作用。
对于初学者来说，要多练习和观察，如果开始掌握不好，可以先对一些优秀的作品进行临摹，并且不断加深对物体的结构空间的理解，感受物体的结构变化，多去摸索，最后达到熟练表现立体感和空间感的程度。
