新手初学素描排线的注意点

　　

　　素描的表达表现方式是丰富多彩,灵活多样的,而排线是素描中最常用的一种表现方式,排线！顾名思义就是线条的排列,排线手法就是线条的排列方式,方法,排线只是基本功中的一小部分,也是最简单的一部分，所以初学者不用担心，练习素描的时间久了就自然而然的就会了。

　　排线的画法较简单,首先我们要拿好笔,拿对笔,只需用手轻轻拿住笔,不能过于用力,

　　要通过实践练习去知道去了解怎么动手腕来排线。

　　单条线的画法是落笔要轻,到线的中段要重,然后收笔也要轻,整个动作要一气呵成。使线条形成两头虚中间实的效果。这样的线条容易和其他的线条形成衔接,在整个作画的过程中也更容易把握画面整体的效果。

　　线的轻重缓急的变化形成面的虚实,凹凸等复杂的视觉变化效果,这些都是需要初学者通过大量的练习去体会去感受的。

　　排线最终可以用来表现出一个面。

　　注意一些常见的错误线条。带钩的线俗称丁字线，会影响线条之间的衔接。两头轻重一样齐的线，也是错误的线条，同样不利于线条的衔接。以上这两种错误线条在初学者中最常见。也很容易造成整体画面线条的杂乱。

素描中的线条介绍

　　绘画的基本语言元素是线条。在素描中，线条的作用是至关重要的。

　　还要明确的一点是，素描中精确的透视和比例通常不是计算出来的，而是来自画者的直觉。初学者可以用辅助线帮助定位、确定比例——首先用水平、垂直、斜向的辅助线来确定对象的长、高、宽以及形体内部大的比例关系，然后，再依此类推逐步找出形体局部之间的比例所在。

　　这是一种最科学也最便捷的造型方法，但除此之外，初学者还要通过长期的观察训练，有意识地培养自己的绘画感悟能力，逐渐提高观察的准确性。

　　透视原理

　　透视是在平面的画幅上表现立体空间的一种方法。透视实际上是用单线将眼睛看到的物象缩小或放大在透明平面上。这种方法可以帮助画者确定物体之间的远近、大小、高低等关系，一般可将透视分为焦点透视、成角透视、倾斜透视、曲线透视、人物透视、阴影透视等。

　　线条

　　人类对于线条的运用，似乎是有与生俱来的能力。线条在绘画中的运用可以追溯到远古人类的洞穴壁画中。人们对自然万物的认识和探究首先是从其外在形态开始的。而对于轮廓的表现人们会下意识地想到运用线条——线条是最原始又最具活力的艺术元素。

　　初学者应当注意，线条需要美感。

　　线条之于画，犹如声音之于歌。歌要好听，声音要好；画要好看，线条要美。画者在掌握基本的构图、透视原理之后，画面中也许并没有太多错误的地方，但画面却可能仍无美感。失败的原因往往在于线条不美。其实线条的表现手法有多种多样，常常是一种个人风格的表达。一些佳作名画常常会令人陶醉于画者对线条的天才运用——画面轻快简洁，并且呈现出蓬松的立体感；立体的、致密的轮廓甚至可以通过平面的、间距很宽的线条加以表现(图35)。

　　

　　线条是素描的灵魂。这里所说的线条并非狭义的素描排线，而是指从一幅作品甚至是一张草图的起笔开始，画笔在纸面上游走，由点形成线，线生成面的过程。所以，线条不仅仅是一种绘画技巧，更重要的是，它所描绘出的往往是绘画者的心路历程(图36)。

　　

　　排线，是素描最基本的语言元素。线条的变化与叠加产生了画面的明暗、虚实与情感变化。长短相叠，虚实相生，哪怕没有明确的内容，依然可以成就一幅具有美感的画面。

　　在素描中，丰富的色调变化是经过许多次的线条叠加而形成的，这其中线条的走向与角度尤其需要注意。若干组排线最好不要沿同一方向展开，排线与排线之间需要形成一定的角度，但角度变化也不易过大，最好夹锐角、因为沿同一方向或缺乏方向变化的十字形(夹直角)都将导致画面出现板滞和类似平涂的光赋效果。素描纸张对色调的吸附力是有限的，如排线方法不正确，其纹理就会因此而被铅痕覆盖。这样它便失去活性，难以恢复。纸张活性的丧失主要表现为其对着色的吸俯性能的减弱。这种情形一旦出现，必将导致作画停滞不前甚或半途而废。另外，初学者尤其要注意，排线的方向不应僵硬地被限制于形体的边界。比如画一个简单的矩形面，你大可以用斜向的线条表达，而不必规定白已用平行于某一个边的线条形成调子。排线方式也有很多种，其中先长后短、由疏及密的排线秩序是比较常见的。

　　由于素描创作是一个从整体至局部反复再三的过程，所以，对应不同的绘画阶段，适用不同的排线方式。通常，在作画之初宜采用粗放的长排线，随着对画面刻画的不断深入，渐渐转为细密的短排线。

　　长排线

　　长排线通常用于概括地表现形体总的明暗关系，通常弧度较大。比如，在第一遍铺调子时，可以通过在一个面域内排一组或几组长排线，先确定大的调子关系，以保证画面的整体感。长排线无须用作刻画细碎地方，它强调的是画面的整体明暗关系(图37)。这时，采用细碎的短排线显然是不合适的。

　　

　　短排线

　　在深入表现丰富的调子变化时，排线则由长及短，这样表达才能使画面趋于细腻（图38）。

　　

　　线条练习

　　素描线条的练习，首先需要绘画者怀有一种轻松的心态，并且融入自己的情感。无论在任何时间、任何地点进行练习，都不必拘泥于条条框框，更不要手肘僵硬。可以选择一种最放松的绘画方式主动地表现——要知道线条练习本身并不是目的。

　　其次是细心观察。如果仅仅把观察理解为“看”，未免浅薄了一些。这里的“观察”是指观察对象自身的结构关系、与环境的关系及与观察者本人的关系。细致的观察可以令画者感动，从而激发绘画创作的灵感。对初学者而言，自己动笔是最困难的，在开始的一段时间内会觉得不自在，但随着练习经验的积累情况会得到好转。当绘画者已经能够轻松地表达自己的感受，而不是在单纯练习线条时，这种练习的目的才算真正达到。

　　下面针对造型设计专业的同学介绍一种练习线条的好方法—一—整体快速练习。

　　整体快速练习类似于速写，需要绘画者尽量剔除描绘场景中不需要表现的信息，然后对场景进行高度概括。绘画者必须从宏观上对绘画对象有所把握，因为这样的绘画模式更加接近于艺术家真实的思考模式。练习需要快速完成，不必纠结了细节，但要有整体把握。与此同时，线条完全成为工具，绘画者需要思考的是构图、形体、比例、透视和艺术表现等更为高级的问题。这种能力在未来的艺术设计中非常重要——设计者在思考的同时用笔记录下思维活动的轨迹，不需要很详尽，但灵动与传神是必需的。有时，寥寥数笔便足以表达设计者巧妙的构思了(图39)。

　　

　　素描的笔触

　　素描的笔触可以简单地理解为用笔方式。它不单是形成素描色调与气氛的元素，同时也具有自身的美感。笔触，可以充分地展现画者的个性。确定的、具有弹件的、变化丰富的笔触，不但可以使画面清晰而且有层次，同时还能增强其观赏效果。即便是最简单的形体，也可以在不同的笔触。形成不同的画面效果。比如在建筑素描表现中，建筑物与配景往往具有各自独特的笔触，个性鲜明，风格迥异(图40)。

　　

　　不同的笔触不仅可以用于表现不同材料的质感，也可以用来传达绘画者的情绪。线条的长短、曲直、刚柔、粗细、方圆、急缓……都是作者在观察、分析和感受对象的过程中提炼、概括出来的有生命力的造型元素，正如我们平时的话语表达一样，每一字每一句都应该是有感而发的。请尝试运用这些造型元素创造出具有感染力的艺术形象。