对一个形体的表达仅仅来自于边界的限定么?
不，永远都不要这么认为，尤其在调子素描中。不要用一条深深的、不存在于任何一个面的、僵直的线条来表达你对形体的理解。在观察对象的过程中，如果试着分析各个面的明暗程度．你便会发现即便是在最简单的形体中都找不到两个明暗相同的面，也不存在任何一条不属于任何面域的线条。
尝试忘记“边界”的概念相信对初学者会有帮助。尝试以“面”的思维来区分不同体积，用明暗对比、虑实对比等手法表达各个面的空间关系。不要用原本并不存在的“边线”来表达你所认为的“边界”概念(图47)。
素描结构中半身人像基本结构的认识
结构认识
要画好半身人像，首先要对所描绘对象的基本结构有一个充分的认识与理解，这样才能准确地表现对象，培养和建立造型上的结构观念，加深对所描绘的物蒙在解剖结构上的研究与理解，这对每一个学习者来说都是在训练中必须要面临的课题，这关系到学习者能否获得深入观察和理解对象内在结构与动态的能力。通过对结构的理解和认识，要尽快走出模仿客观表象的层面，在造型上得到理性的深化和创造性的升华。在训练过程中出现造型问题，究其原因，大多是结构造型观念的问题，即缺乏对物象在结构本质上的深^观察和深刻理解。这种急功近利的学习态度和盲目摹仿客观表象的习画方式，如果不加以纠正，必然会导致学习上走弯路，从而陷入停滞不前的泥潭中。因此，我们必须要重视对描绘对象的结构认识。写生步骤
1．仔细观察，认真分析。首先，必须理解头部、颈部、躯干、臀部以及上肢之间结构和动态的比例关系，这是人物造型的决定因素。同时，还须分析人物各部分的结构特征，包括脸部五官和手部等主要形态特征。除此之外，作者还应注意观察人物的表情。
2．安排画面构图，画出基本动态比例关系。根据对结构关系的理解，并通过人物动态比例关系合理地确定画面布局，同时避免画面出现编、满、空的现象。当构图确立后，再进一步完善人物基本比例，大的结构体块关系，整合人物的动态比例。同时获得客观准确的基本的形象特征。
3．深入塑造，仔细刻画。深入理解对象的局部结构特征，加强细节刻画，生动地再现人物的年龄、性别以及表情变化，尤其是人物的头部、五官、手部的塑造。当然，也不能放弃对人物服饰的刻画，如服装的衣纹和质感等。这一步骤特别要注意控制画面的整体性和层次感，处理好局部与整体之间的关系，客观地表现对象的主次，虚宴、前后空间等关系，以防止灰、脏、乱、腻等不良后果的产生。
4．调整大关系，便画面效果整体统一。全面调整画面，突出主体，概括次要部分，使画面无论是结构关系、线条组合，还星明唁灰调子关系都能达到完整统一，尤其要整体把握头部、手、躯干、服装、头发之间的层次关系。写生过程中容易出现的问题
1，构图不合理。主要表现为：形象在画幅中落幅太高，造成冲顶；形象在画幅中落幅太低，人物重心下沉，甚至有的头和手冲出画面，画幅偏左或偏右，形成视觉很不完整的构图。要获得好的构图就必须克服上述诸多弊病。
2．基本比例，动意不准确。这是由于作者观察的局限性造成的，因此首先应从整体的人物造型去观察，如头、颈、躯干、上肢等之间的比例及联系，外形与内部结构的关系。如果基本比例、动态不准，就很难把握人物的基本形体特征。
3-局部形体结构关系不到位，塑造不够深入。主要原因是缺乏对局部结构的理解分析．尤其是对头和手等结构复杂的部位的理解分析，从而影响造型的准确性及深^程度。所以在理解基本结构的同时，还须分析局部细微的形体结构特征，对形体结构的正确认识与理解是人物肖像素描作业最重要的环节之一。
4．头部．手部与其他部位之间主次、明暗、虚实、前后空间关系缺乏。特别是头部与其他部位对比不明确，常常容易产生灰，脏、腻等现象。画面出现灰、脏等弊病主要由于明暗对比不明确所致，而“腻”则是因为塑造时主次不分、面面俱到所致。虚实、前后空间等关系缺乏，同样也是造成主次、明暗关系不到位的主要原因。
5．画面效果不够整体统一，出现碎、花、乱、灰、脏等不良现象。在塑造局部时，往往会被细节打动而忽略画面的整体性，甚至过多地刻画暗部，使其产生许多亮点因而变碎变乱。因此，刻画局部时要考虑到画面整体的主次、明暗、虚实等关系，在作画的最后阶段还必须对整个画面进行全面调整。调整的目的就是要突出主体，整合六关系，消除可能出现的碎，花、乱、灰、脏等现象。
总之，一幅优秀的半身带手的人物素描，不仅对人物动意、基本比例与结构体块以及主次、窒间关系等要有正确的分析、理解与表达，同时也要十分注重对头部、手部等细节部位和人物表情特征的刻画与表现。同时，还要处理好头部、手部与服饰衣纹之间的关系，及衣纹与衣纹间的关系。至于表现手法和艺术风格则可因人而异，这方面有许多绘画大师的作品可以值得我们学习和借鉴，如荷尔拜因。丢勒、伦勃朗、鲁本斯、德加、凡，高等诸多大师的作品。工具材料选择
通常采用木炭条、木炭铅笔、铅笔、水墨等，也可以将木炭条和铅笔或者木炭条和木炭铅笔相结合，先用木炭条铺大的阴暗关系，并概括出大的结构体块关系，然后再用铅笔或木炭铅笔进行深入塑造。不过，用木炭条时切记不宜过多地来回重复抹涂，以免画面不透气，产生闷、脏的后果，不便于以后的深入刻画。另外，选用工具时须了解其性畿：木炭条易画出鞍松动的效果；而铅笔、木炭铅笔则容易表现结实的感觉，并且能较方便深入地塑造形体、刻画细节，当然，铅笔运用不当会出现灰的现象。木炭铅笔较难掌握，易造成脏的后果。水墨更难掌握，但有其独特韵味。
纸张一般选择铅画纸、素描纸、白卡纸、宣纸等。当然，有一块好的橡皮．也很有用。除可修改调整画面外，有时也可当笔使用，例如对高光的处理。
机能与结构意识
结构素描是立体设计的前期准备，构想物的机能关系是训练中必然要涉及的内容。所谓机能关系是指：材质、结构、形成因素、运动与相互之间的有机联系以&A体之间的、人的心理之间的关系。虽然这些内容有相关的课程，结构素描仅是作粗浅的了解，但是为了把握内在的精神，画好结构素描，在人造实物的写生前要求通过观察和动手使用，加深对机能关系的认识。
折装被画对象．了解对象的内外结构关系及相互之间的联系。在折装的过程中对对象的构造原理会一步步地了解，那些原先只知道外表的结构与变化，通过折卸才知道其所以然．许多谜团和误解也由此豁然开朗。
把对象看成个透明物，然后用线描方法描绘出对象里外及上、下、前后、左右所有的结构，被描绘的对象似乎成了一个玻璃体，通过这样的描绘加深了对对象的结构变化规律的把握，进一步加深了对机能关系的理解。
结构素描的思维与训练
立体设计以产品设计和建筑设计为主，其涉及的造型内容与素描相关。立体设计中的构想图是大脑中设计物的构想在纸上具体可视的表现产品效果图便是用素描手段把产品构想为一个虚拟的似乎已经产生的“真实”形象。产品造型注重结构的描绘，因为结构是被设计对象的主要内容。为其服务的素描因也注重结构观察、结构想象结构表达而被称为结构素描。
