衣服褶皱的画法

  接下来提到的是Glenn Vilppu,现代的美国素描教学家,他将那 7 种衣褶类型与他自身的绘画技法融合在一起,显示出了更强的易用性。

  衣服褶皱的画法,

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  Vilppu 的素描方法叫做《Vilppu Drawing Manual》,其中展示了一套完整的创造生动人体的体系,衣褶的画法只是其体系中的一小部分。上页的一句话道出了 Vilppu 体系的本质

  “To Draw a fold(anything) you must understand it”

  任何一个想从事商业绘画的人都应该研究一下 Vilppu 的素描方法。关于他的方法在网络上流传的教材太多了,无论是那两套庞大的视频教材还是那 5 本电子书。它们都值得深入研究。

  如果你对于英文教材感到不习惯,杰夫麦伦的《美国人物速写基础教程》可能更适合你。

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  看起来和 Vilppu 的教材差不多,事实上杰夫麦伦是 Vilppu 众多学生的其中之一。因此这本书————虽然它的水平和 vilppu 本人的教材相比差了不少,但还是可以作为一本不错的中文指南以作参考。

  伯恩 霍加斯是唯一一个与众不同的,他的教学体系总是自成一派,所以在《动态素描 着衣人体》中霍加斯使用的衣褶分类体系与上述的那些相比,既有相似之处也有明显区别。

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  虽然这本书自成体系但依旧可以和上述的体系互相参考。霍加斯在本书中对于“力”的分析值得细细研究。

  以上几本都是对于衣褶有系统性总结和概括的书籍,作者都是美国的教育家,所面向的群体也是偏向商业美术家,即需要高度创造性和体系化。就衣褶来说,上述的几本书(除了第一本)值得花大量的时间研究。然而任何一种方法都离不开对于人体结构的理解。衣褶只是表象,衣褶底下的结构才是真正值得研究的东西。这是另外的一个话题,我也没什么资格可以谈论这个,就不多说了。

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  一些心得,随便写点,大家随便看下。

  一,纲举目张

  画衣服褶皱,有个最核心的原则,就是纲举目张。

  从力学上说,衣服穿在人体上,主要的受力就是两个。

  一个是地心引力。一个就是人体本身的支撑力。

  所以画的时候,脑海中大概要知道这两个力是怎么拉扯衣服的。

  这个是最基本的。

  然后有了这个基本以后就要学会分析人体和衣服布料之间的关系了(我所有的配图都是取的日本漫画家皇名月的作品。她画褶皱的功力非常棒,无论是线条还是结构都十分出色。)。见下图。

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  这位穿黑马褂的是一个坐姿。找支撑点的话,手臂,肩膀,大腿都是平的(支撑点)。导致整个衣服是挂在这几个点上的。所以可见袖口附近是非常平滑的过度。而臂弯之间因为受到大臂和小臂的挤压,衣服就会产生大量的褶皱。另外,既然臂弯的部分褶皱是收紧的,不受力的褶皱的末端就会朝四方散开。而不会集中在一处。

  二 材质的重要性

  另外布料的材质也是会影响褶皱形成的重要因素。越是厚重的布料,可供褶皱产生的空间就越小,看起来就会越整齐。越薄的布料,产生褶皱就会越繁复。

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  上图的女人,上衣(很薄)和裙子(很厚)就是明显的对比。

  三 褶皱的结构

  褶皱的本质是布料的凸起。一般可以视作一个三角。越是轻薄的布料,凸起的坡度就会越陡峭。反之,则会更加平滑。而一般布料凸起时则会多多少少有一些偏向。就好像我们平时所见的山坡一样。不是往左歪就是往右歪,而角度比较陡峭的一面,里面就会形成一个凹进去的“山洞”。这个有“洞”的小山坡,某种程度上就是褶皱的基本单位。仔细观察就会发现,几乎所有的褶皱,都是从这个基本单位中变化而来的。

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  四 布料的松紧和展现出来的垂坠感

  另外值得一提的是,独立的支撑点越少(松),布料所展现出来的线条也就更圆滑。相反则会越繁复(紧)。而因为布料承受了地心引力。所以,此时就要注意布料的垂坠感,有的会从支撑点直坠下去,也有的会从支撑点画出一条切线出去再坠下来。比如第一张图里男人小腿的部分。

  再比如下图,骑士肩甲和马臀上因布料内支撑点的松紧而使褶皱产生的变化。

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  五 练习

  最后,画褶皱这种事,说不如做,每天五张速写,随便找身边的什么人坐那儿二十分钟画一张,不必画脸,就是单纯练习。画一百张就知道大概怎么弄了。这个是最实在的。


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