头骨简单的解剖知识必须记住
素描的秩序，什么是结构！看了下面几张经典作品就一目了然 我们经常告诉学生画素描要抓结构（解剖和形体穿插），说结构是素描的核心。但是很多学生还是很笼统，观念很模糊。即使知道这些，可能还是没有意识去围绕这些来做。我想同学们必须去经历一个认识的过程，要是要在教学上反复去强调这些，让他形成这些意识；教他们怎么样去认识素描；理解什么是素描。
首先，素描是由白到黑的单色绘画，它是艺术的基础。关于的造型，我的体会是：一张好的艺术品也是有秩序的，比如说光的秩序，空间的秩序，型体的秩序，结构也是有秩序的。
什么光的秩序呢?物体的空间是因为有光才可以让我们的眼睛感受到，光是有秩序的，有从浅到深的秩序，从此端到彼端的关系。它可以构成一幅强大而浑厚的空间，没有了光，那么画面的效果就很难表现，那种古代大师的厚重也就缺失了。现在很多油画都缺失了这点。
型体的秩序，一个大型体有许多个小的型体构成，型体和型体之间是有关系的。我们表达的时候要从大的型体做起，由大到小，注意型体之间的对称性、和延续性、方向性。在写生过程要注意，要把型体看着许多小的型体构成，从一个单元型体开始有延续的到下一个单元型体，一步一步的推移，最终到完成，在推移的过程里也要不时的顾及整体的效果。
结构的秩序，结构是物体或者型体与另一个物体或者型体之间的链接关系。我们从文艺复兴时期的作品中可以清楚的看到这个关系，特别是丢勒的作品，型体的结构表现的很明显，很到位，到后来的席勒的作品也很突出。
具体的说，绘画也有不变性和可变性，比如光，光的秩序是不变的，光的大小、颜色 、方向是可变的；肖像画中，脸是相对不变的，脖子是可变的，服饰是可变的而衣服所包含的型体是不变的。当然，可变与不可变是相对的。
还有共性和个性的关系，圆是共性的代表，方则是个性的代表，圆代表着浑厚、沉稳、高贵，方则代表着特性、尖锐。我们从古代的大师中可以看出圆是他们所共同追求的，达芬奇从鸡蛋画起正是说明了这点，古代大师认为物体是由于圆组成的，代表着浑厚和高贵。中国汉代的壁画和漆画中的人物和马都用了圆去表现，还有去过霍去病的人都会看到，那里的雕塑大多是以圆的形式呈现的，很浑厚、沉稳、庄严。
在绘画的过程中，创造性是第一的，没有创造性的艺术是不会带来革命性的变化，一味的去重复以前的，不适合艺术的发展。毕加索的创造性很高，很有独特性，他之所以成为大师就是因为他引起了以个绘画革命，这革命一直影响着我们。他的探索精神和革新精神留在了他的艺术作品里，这才是他的艺术品里最宝贵也是最值钱的东西。
怎样才能画好眼睛？
眼睛是头像素描表现的重点，这不但因为眼睛是“心灵的窗户”，更重要的还在于，构成眼睛的不同材质和眼睛复杂的结构变化。 眼睛处在面部的中心位置，它是五官中运动最频繁的器官。两只眼睛的结构方向正好相对 ...
眼睛是头像素描表现的重点，这不但因为眼睛是“心灵的窗户”，更重要的还在于，构成眼睛的不同材质和眼睛复杂的结构变化。
眼睛处在面部的中心位置，它是五官中运动最频繁的器官。两只眼睛的结构方向正好相对，这更增加了它的表现难度。因此，对眼睛生理结构的了解，就显得尤其重要。
眼睛由眼球、上眼睑、下眼睑、眼眶和泪阜组成。眼球呈球体嵌在头骨深凹的眼眶内，通过上下眼睑构成的眼裂，我们才能看到眼球的暴露部分，即部分眼白和虹膜、瞳孔。表现眼球要特别注意它的精细变化。它的上部有上眼睑投下的阴影，下部有球体自身结构形成的暗部。虹膜是一个变化复杂的深色透明体，黑色的瞳孔上，有小而亮的高光。眼睑与眼裂呈弧形，分上下两部分包裹着眼球。上眼睑比下眼睑厚和长，位置也靠前，覆盖着眼球的大部分。眼睫毛呈放射状生长于上、下眼睑。上部的睫毛较为粗、密、长，而且能影响眼球的光照。在表现中要尽量多刻画眼部的这些结构特点，特别要注意眼球的体积和眼睑的厚度部分。
眼睑的形状与瞳孔的位置，与表现人的精神状态有很大关系。哪怕只一点小小的变动，就能造成神态的很大差异。因此，画者要认真观察对象这一部分的变化，及时捕捉造型需要的神态。
眼睛的表现，不能只局限于眼睛本身，还应当包括眼部周围的形体表现。与眼部结构关系比较大的是眉毛和眶上缘。眶上缘是眼眶与额头结合处大的结构转折。由于眉弓的穿插，使转折的边缘产生了多变的平面，其间还有浓淡变化的眉毛，更使此处的变化显得模糊和微妙。这一部分的表现，直接影响到眼部刻画的可信程度，因此，一定要弄清这一部分的骨骼结构变化。
央美院老师讲座笔记--高宗英 速写入门谈 很多初学绘画者，包括有些已经进行过一些素描训练的学画青少年想画速写，总感到无从下手。在与这些初学绘画者的接触中，我总是尽量告诉他们一些速写方面的训练方法，但是有更多同样需要这方面知识和技法的初学绘画者，我无法接触到。他们中有许多人由于学习条件所限，没有机会接触这方面的专业老师赐教。为此，我想借这次出版机会，将自己十几年来的一些速写教学心得和方法整理编写出来，献给那些有志于学画的青少年，为他们的学习助一臂之力，使他们在速写学习的过程中少走弯路，掌握正确的学习方法，接受到较为科学的速写正规训练指导。
学画难吗？美术教育家徐悲鸿先生曾说过，有中等以上智力的人，通过努力，都能学好绘画。看来只要肯努力，钻进去，逐渐摸到规律，原来感到难的问题也就变得不难了。在初学绘画的青少年中，有的人儿童时代就画过儿童画，有的临摹过卡通画、连环画等，有的虽然没有动手画过速写，但一直对速写很感兴趣。这些都是通向速写专业训练的良好开端。
速写是在较短时间内迅速将对象描绘下来的一种绘画形式，它具有收集绘画素材、训练造型能力两大方面的功能。速写最能表现出绘画者敏锐的观察能力和对物质世界的新鲜感受，画面生动感人，是速写的一个显著特征。因作画时间短，在描绘对象时，放笔直取，它可随时描绘我们周围生活中的任何物象，特别擅长描写运动中的对象和转瞬即逝的动态。速写描绘的题材远远超出课堂上素描练习内容的范围。所以，常画速写能使我们养成注意观察周围生活的良好习惯。长期坚持画速写，可为日后搞美术创作和美术设计积累下丰富的艺术素材。速写又是一种锻炼动手能力的良好训练方法。我们提倡从学画阶段开始就养成画速写的良好习惯。有些内容的速写训练又可以理解为素描的短期作业形式，在进行相对长时间的素描训练的同时，多画速写，做到长、短期作业穿插进行，是绘画基础训练的一种良好方法，因此，速写又是一种对素描训练的辅助练习形式。
有些绘画大师，如十七世纪荷兰画家伦勃朗、十八世纪英国画家荷加斯、十九世纪德国画家门采尔等都是速写方面的高手，我国许多著名画家在速写领域也取得了很高成就，形成了独特的个人风格。如叶浅予、阿老、黄胄、刘文西、周思聪等。他们中间有的从没有机会进入正规美术院校学习，而是以速写作为美术培训的基本形式走上成功之路的。有志于学习绘画的青少年，只要肯努力，保持高度热情，勤学苦练，多动脑筋，方法得当，持之以恒，就一定能画好速写，为绘画学习打下坚实的基础。
速写要求在较短的时间内画出所需要表现的对象。所以，以线条形式来描绘形象，是速写表现中最直截了当的一种方法。线条除了具有描绘对象形体的功能外，其自身还具有艺术表现功能，它可体现出丰富的内涵，如力量、轻松、凝重、飘逸等美感特征。作者在画速写的时候，会不知不觉将自己的艺术个性，通过线条的运用而流露出来。以线造型是速写中最常用的表现形式。除此之外，线面结合也是常见的形式之一。有时在结构转折处衬些明暗调子，能增加速写艺术的表现力，使画面的气氛更加变幻丰富。除以上两种形式外，纯明暗的速写较少见。当然有些画家因追求自己画风的需要而作这样的形式探索也是有的。但这不能成为初学速写者训练过程中追求的目标。
