1.先用木炭条起稿，轻轻画出五官部位及人物表情。起稿宜多用直线，明确地显示出形体的黑白变化，是这第二步落墨用笔的依据。炭稿如果嫌重，可用布拂去一层，以能见为度。
2.落墨是作画起决定作用的步骤，应着重刻画眼与嘴的微妙变化。用竺应根据各个部位的不同感觉，灵活运用中锋、偏锋、逆锋等笔法。用墨要用活墨，即先将笔洗净，蘸墨后不要调匀，利用笔端到笔根浓淡的渐次变化，来表现虚实、前后、刚柔等对比关系。画女青年像，墨底皴擦不宜过多，力求洗练，否则会产生灰、脏或枯悴的弊病。
3.画女像或儿童的肤色，多以朱 为主色，再根据各部位色调的变化调入其他色。如额部可调入少许土黄，额骨与鼻端可调入适量大红或曙红，下颊部可调入赭石色，着色要紧密结合结构关系。先着中间色调，留出最亮部位，各部位的基本色着好后，即迅速将各个部位统一整体，最初留出的留白部位大部分要染一层淡色。【更多绘画艺术欣赏，请关注微信公众号：兴艺堂 xingyitang99】
4.第一遍色着完后，即趁湿加暗部色彩，要注意明暗部色彩的冷暖变化。以此幅画为例，基本肤色是朱 。在朱 中调入少许花青或其他冷色，即成暗部的偏冷色，有时亦可调入少许淡墨，但当墨底已上足时，再调墨就容易灰、脏，不如青冷色来得透明。
5.着色可趁湿层层追加，这样笔触便于衔接。着色不仅要注意冷暖色的细致变化，同时要注意补充形体结构的不足，尤其要抓住五官周围对表情起重要作用的部位。面部色调也要因人而异，为突出主体，在画面色调的总体处理上，可适当改变某些部位的固有色彩，如画中女青年的黑毛衣，原与头发一样黑，为了突出面部与头发的色彩对比，就有意将黑毛衣减淡，并用了没骨画法，使头像更突出。
6.手：手背的肌肉较薄，一般宜多用直线表现，掌心的肌肉较厚，一般宜多用圆线，当手指弯曲时，指关节部分就显露，用线要明确、结实，墨色比肌肉丰富的部位要浓些。女性的手较圆润，但仍应圆中见骨。墨色的变化有助于表现手的运动感和前后层次，一般规律是受光最强、轮廓显示最清楚的地方用较焦黑的线，转入阴影部位则用较淡的线，这样就形成的物象的立体感，也可前淡后浓倒过来用，总之要拉开与背景的距离。
画女性手的用色与面部近似，一般掌心偏红，手背偏淡赭或赭黄，指头及指关节处可以在朱 中略加大红或曙红。着色时注意先留出指甲、指关节及肌腱突起的最亮处，最后再罩淡色统一。
7.脚：画脚首先要掌握脚的基本结构，女性脚的骨骼虽不大显露，但比之肌肉丰厚的脚底，仍较坚硬。皴擦要肯定，结构部位要明确，脚背薄，宜多用直线，脚底厚，宜多用圆线。用线一般规律是前实后虚，用墨一般是前浓后淡，用色因脚背多受阳光，色偏重，脚底色偏浅。如面部以朱 为主，画脚时调入赭色。脚趾的充血部位，可在赭色中略加大红或曙红。
8.全身：画全身时，不要放松刻画人物的神态。衣纹要分主次，抓住具有运动特征的关键衣纹，同时也要画好与主线相配合的辅助衣纹。主线一般适用较浓的墨线，并多用中锋，副线一般宜用较淡的墨线，并多用偏锋皴擦。用笔要注意区分皮肤与衣服、细布上衣与厚布裤子等不同的质感。不同的对象应用不同的笔法去表现，要运用虚实对比的手法。全身墨色配置要有统一的安排，明暗层次要分明，用色应注意整体的冷暖关系，要善于用墨去代替一部分自然色彩，使色彩的使用更集中，主调更突出，形成画面的明快感。
此绘画教程出自杨之光，又名焘甫。广东揭西人。早年从高剑父学习中国画，后得徐悲鸿、叶浅予、董希文等指导。擅长中国画，尤长中国画人物肖像及舞蹈，兼长书法、篆刻、花鸟画及诗词。
