水墨人物画技法（一）：从速写入手
作者：史国良
速写既是素描的浓缩，同时又是向水墨画过渡的最好途径。作为一个水墨人物画家基本功之一，就是画好速写。
在前辈画家中，有不少速写高手，他们的成功，速写起了很大的作用。而有些速写，本身就是很好的艺术品
只画素描的人，不一定能画好国画。纯粹靠素描基本功而不与速写结合起来，很可能走向僵化、刻板，失去生命力。反过来说，简单、概念化的速写也不能适应水墨画。速写是素描的浓缩，很多素描的道理可在速写中得到应用。当然，马上解决素描和速写之间的衔接很不现实，应分阶段来进行。
首先，应该通过画速写来解决造型问题。在这个阶段所进行的工作是大量的，一定要有秩序，可先从画头像入手。头是人体最关键的部位，比较复杂，要从正面、侧面、仰视、俯视等不同的角度来进行研究，逐步深入。然后，进入到画手与全身阶段。
我喜欢突发性地画速写，就是在有感受的情况下，一批接一批的画，这样，解决某个问题的精力比较集中，容易掌握。遇到新的问题，就停下来想想、研究、请教，不要急于去画，看看问题出在哪里，待这个问题搞清楚、理解后，再去画一大批。不能眉毛胡子一把抓，毫无目的画，问题的解决不光在于多画，还要多动脑子，做到有的放矢，为将来的创作做好准备。
速写是以最简练、最概括的线条来表现物体，在简练、概括中，包含着画家对造型规律的理解。
一般来说，素描要求在一张作业中，花费很多课时来研究造型规律，是以冷静分析为主，但易陷于刻板，而在速写中，则要求通过大量的、多角度的、运动中的写生来研究规律，然后用线概括出来。速写要求抓住瞬间的感受，注重生动的表现，同时，还要在用线中增进对形体的认识。(图为史国良的速写稿)
1. 练眼
有人说，画家的眼睛是最厉害的，为什么呢?因为他们能准确、深刻地把握形象，这主要得益于他们敏锐的观察能力。
练眼，就是指训练自己的观察能力。我认为，练眼主要有两点，一要准确，二要整体。我说的准确，当然首先是指形体的准确，但更重要的是感觉上的准确。看到对象时，我们总是能够在大的形式上产生一个印象(如方脸、长脸或其他什么样的脸)。总之，这种感觉上的第一印象，是必须牢牢把握的。这种在大形式的前提下，对具体细节的深入观察，才是我们需要的准确。整体，是练眼的又一要点。眼睛要灵，看东西要整，不要把精神集中在局部上，这样容易琐碎，对将来画水墨画是不利的。我们要养成从大处着眼的好习惯，如远远走来一群赶集的老乡，朦朦胧胧的，大块的黑、大块的白、棕色的面孔以及那特殊的动态形成了―个整体，非常迷人，这个场面使你产生了强烈的表现欲望。等你让他们坐下来画的时候，你会发现刚才的美好印象减弱了很多，你再匆匆忙忙地从局部入手去画，效果更糟，足以把你刚才的感觉一扫而光。这是什么原因呢？就是―个整体的问题。刚才感人、令人激动的―瞬是整体配合产生的效果，要记住这―深刻的印象，坐下来画时，虽是从局部画起，却要牢牢地把握住这种感觉，尽量去追寻刚才那一瞬间的印象。这种整体的印象对于我们来说才是最重要的。有一句话送给大家：走近局部抓细节，退到远处观整体。(图为史国良的写生稿)
2. 练手
在画界有一种“眼高手低”的说法，是指某些人能够看得到却画不出，一说一大套，或是书本上的，或是听来的，但是实践的不够，这是让人遗憾的事。所以，我们在让眼力提高的前提下，要让手也能够跟上去。练手的道理很简单，一是多画，“熟能生巧”；二是要各个击破，不能手忙脚乱，乱抓一气，应把各个部分分别攻―攻，下笔就有数了；三是可以临摹一些好的作品，在临摹中可以研究别人的表现方法来充实自己，对于初学者，这别很必要的。
3. 练心
手、眼是受制于心的，在准确观察和熟练表现的前提下，还有一个如何归纳、选择、判断的问题。因此，只有手的熟练与眼的观察是不够的，还要多动脑子去想、去分析，才能做出正确的处理。
另外，我们还要经常发现自己存在的问题，想办法去解决。比如，你将来打算画国画，怎样才能使自己的速写适应于它，怎样从生活中提取线条，光影与线的矛盾如何解决等等一系列问题，都应动脑子去想。速写的水平，是随着人的认识水平的提高而提高的。因此在这个过程中，特别强调用脑思考的重要性。
另外，我还要提到一个关于慢写的概念。慢写是缩短素描和速写之间距离的―个好办法。慢写带有一定的研究性，所以如果有时间可多作一些慢写。不管是速写还是慢写，目的都是为了研究造型规律。熟练地掌握这种规律，是向水墨画迈出的第一步。 (图为黄胄的《瑞雪迎春》速写稿)
4. 速写用品的准备与练习
(1)笔：画速写最好用炭笔或炭棒，把笔尖削成马蹄形，这样，画长线时可把笔杆提起，像使用毛笔的中锋―样。这种办法适于表现流畅的线条。而当画灰面时，可将笔锋卧下，根据所用的力度及线条长短的不同，画面又可出现多层次的丰富变化，像我们使用毛笔的侧锋。这种用笔，可以很容易地与使用毛笔的方法结合起来，所以建议最好不用钢笔和圆珠笔来画速写。
(2)纸：画速写用纸比较随便，但要平、涩、软，最好用白报纸、毛边纸、宣纸、皮纸，不要用素描纸、道林纸，因为这些纸太粗、太硬，炭粉会浮于表面。用纸时，底下要多垫几层，这样画起来比较舒服。画慢写时，用毛边纸、皮纸等比较毛涩的纸好些，这种纸易把笔留住，纸的柔韧性好，可以画得很稳。在画速写时，用白报纸则好些，这种纸虽光平，但很涩，能很流畅地运笔。速写用笔要考虑与毛笔的感觉结合，形体的外轮廓用长线，就像毛笔的中锋，线要流畅。粗线要有力度，笔触比较方，它是光影的浓缩。灰线是长线与粗线之间的一种过渡线，它能把两者从感觉上结合起来，同时又是表现形体质感与透视的手段，像毛笔的皴法。
以上几种用线方法，在水墨画中经常用到。要熟练地掌握好炭笔，利用好纸性，做到得心应手，为画水墨画做好准备，才能使将来的毛笔用线与速写用线和谐―致。(图为史国良的速写稿
