速写既是素描的浓缩，同时又是向水墨画过渡的最好途径。作为一个水墨人物画家，基本功之一就是画好速写。在前辈画家中，有不少速写高手，他们能成功，可以说，速写帮了很大的忙，况且有些速写，本身就是很好的艺术品。
只画素描的入，不一定能画好国画。若纯粹靠素描这一基本功而不与速写结合起来，作品很可能走向僵化、刻板，失去生命力。反过来说，仅靠简单、概念化的速写也不能画好水墨画。
速写是素描的浓缩，素描的很多方法可在速写中得到应用。当然，不可能马上解决素描和速写之间的衔接问题，应分阶段进行。
首先，应该通过画速写来解决造型问题。这个阶段所进行的工作是大量的，且一定要有秩序。你可先从画头像人手，头是人体最关键的部位，比较复杂，要从正面、侧面、仰视、俯视等不同的角度来进行研究，逐步深入。然后，进入到画手与全身的阶段。
我喜欢突发性地画速写，就是在有感受的情况下，一批接一批地画。这样，解决某个问题的精力比较集中，容易掌握。遇到新的问题，就停下来思考、研究、请教，不要急于去画，先看看问题出在哪里。待这个问题搞清楚、理解后，再去画一大批囤。
一批画可能是几十张，也可能是几百张。等你解决了这个问题以后，画不下去时，再进行下一个问题的研究。不要眉毛、胡子一把抓，毫无目的地画，这样，画得再多也不会进步。
问题的解决不光在于多画，更在于多动脑子，做到有的放矢，为将来的创作做好准备。
速写是以最简练、最概括的线条来表现物体，在简练、概括中，包含着对造型规律的理解。
一般来说，素描要求在一张作品中，花费较长时间来研究造型规律，是以冷静分析为主，但易陷于刻板。而速写则要求通过大量的、多角度的、运动中的写生来研究规律，然后用线概括出来。速写要抓住瞬间的感受，注重生动的表现。同时，还要在用线中包含着对形体的理解。
(作者简介：史国良，国家一级画师，中国美术家协会会员，中央美术学院及首都师范大学美术系客座教授。)
