前言
中国工笔人物画萌生于原始时期,成型于先秦,魏晋面貌一新,唐宋高峰迭起,日后渐趋衰落,近现代又重新复兴、发展、繁荣。
中国工笔人物画不仅历史悠久,而且也是最先发展起来的画种。可以讲,自有绘画以来便有工笔画,自有工笔画以来便有工笔人物画,而且在很长的历史时期里一直是绘画的主体,出现了无数杰出的绘画大师和优秀作品。其他画种都是从工笔人物画中发展出去的,而且时间要晚很多。
工笔与写意
中国画一般分为工笔和写意两种。中国古代画家张萱、周 、顾闳中等人的画是典型的重彩工笔画,而石恪、梁楷、黄慎等人的画则是典型的写意画,另外还有一些半工半写的画风。工笔画偏重于理睦,强调秩序、条理和规范,讲究制作,三矾九染,程序较复杂,有激情也不能像决堤的洪水那样发泄出来,而是要在不断深化的过程中慢慢地注入到作品中去,包括自己的思想、理念和追求,要有既敏感又冷静的头脑和精确的思考、缜密的经营以及恰如其分的安排,要求画得周周到到、明明白白、条理清楚、丝丝人扣,要将绘画的第一感觉自始至终地保持下来,内容和形式要达到高度的和谐(见右图)。而写意画却是一种即兴绘画,可以“逸笔草草,不求形似”,释放情感可以直抒胸臆,一泻千里,不为理法所约束,用饱含激情的笔墨迅速捕捉住瞬间感受;可以放笔驰骋、遣兴自娱、手随心运、一气呵成。要求写意画家要善于利用这些偶然效果,随机应变,因势利导,才能发挥出鲜活灵动的韵趣。