选择一张耐画、耐擦、耐修改的纸，准备完成素描底稿。此阶段首先要安排好人物在画面中的位置，确定大体的动态特征，准确塑造形体、结构、比例及相互间的组合状态。大致形体结构确定后，进入局部细致塑造，头部的形体塑造注意考虑动态及结构特点，面部和五官在塑造时要用淡淡的色调把结构部分进行表现，为上颜色时避免空或简单。头发塑造时要考虑在头骨的形体上进行塑造，头发要按生长方向及梳理特点进行分组、分屡的安排，注意转折关系和发丝间距里，这样可以避免死板生硬或与头骨脱节现象。手脚的塑造注意动作状态与结构关系，手脚的骨骼关节很多写生者要做到仔细观察，力争将动态、比例、结构与任务相互协调统一；关节转折处要用淡淡的明暗色调确定转折变化及形体特征，为渲染作准备。衣服的塑造要根据形体结构特点，观察时作适当归纳，译者的疏密状态与人物的形体动态间的关系，衣褶线条在符合人物整体关系的情况下，可进行疏密节奏的组织和安排。起稿用线要用细而准的线条，避免拓稿时将形拓跑，减弱拓稿质量。
二、线描稿（勾墨线）
勾墨线是在将底稿拷贝到正稿上后进行的，所用毛笔一般为细狼毫笔，也可用加锋细羊毫。墨线根据所勾画部位的具体情况有虚实、轻重、粗细变化，脸部、手、脚线条就整体而言较淡较细。面部器官用线塑造，眼睛的线条稍重稍实，眉毛的线条稍轻而且虚些；单纯勾眼睛要考虑在符合整体的情况下，上眼睑用线要实而且重些，下眼睑则虚而轻，，这样既表现了层次感又表现了结构特征；勾手和脚的线条主要考虑动态和结构特点选择线条，一般情况骨骼处和转折较强部位的线条使用就整体而言相对实些，肌肉部分和若转折部位线条虚些；头发线条要注意表现发丝的柔韧度和生长状态，调整安排好疏密节奏，不能乱、不能散、更不能死板；衣服线条也是如此观察归纳，选择线条的轻重、粗细、疏密、蓄势变化，在不破坏整体的情况下，选择线条进行勾画即可。
工笔人物画以线为骨，堪称“无骨不立”可见线条在工笔人物画中即重要又讲究，用毛笔勾的墨线表现力极强，传统画论中有“力透纸背”之说，这说明对工笔人物画的墨线质量要求较高，初学者要反复练习，感受墨线的表现力度和丰富的变化。只有这样才能提高驾驭墨线的能力，避免勾稿时的失误。
三、分染
勾完墨线后上色的初步环节。传统工笔画的技法理论有“三矾九染七十二罩”
这里的数字是泛指并非实际的遍数。分染的作用是将初步的层次和结构关系确定进行的有选择多层的渲染。头部头发的分染，要依照头部的球体特征以及对被写生者的深入观察且定分染部位，每一遍的墨色要淡，切忌过重，重墨分染时不好控制，出问题后又不好调整。所以在整个分染过程中，无论用墨与用色都尽量以淡色或淡墨为主，慢慢调整整体效果，慢慢讲结构和空间塑造。
脸部的分染主要是武官和结构处，颜色用曙红和赭石调和后进行，考虑结构和转折变化；眼角、眉弓、鼻孔稍重要多染几遍，但时刻要考虑整体关系不能破坏整体。嘴唇的颜色较重且要考虑形体结构，依嘴唇结构特点多遍分层完成。耳轮的地方毛细血管较多，因此分染时用红色强烈些，但不能孤立。手、脚也是毛细血管较充足的部位，就整体而言偏红色状态强烈些，要仔细对比偏红程度进行分层分部位多层分染，在手脚的结构处须仔细交待。衣服的分染要在衣服的褶皱凹陷处重点进行，选择色彩要依被写生者所穿衣服的固有色或者写生者的总体的色彩设计来进行，分染过程中同样慎重行事，注意观察衣褶的轻重状态有针对性地用色分染。
四、罩染
分染的程度，要依被写生者状态和写生者的设计意图。分染之后根据每部分的颜色设计，选择相应色彩进行大面积染色称之为罩染。罩染时用色也要注意使用轻而淡的色彩多遍完成，这样可产生透明、亮丽、厚重的效果；罩染用色不宜太浓，太浓的颜色不容易染匀用在画面上也不透明，若在绢材上使用还容易把绢丝覆盖，影响绢材的材质美感。罩染时一般用羊毫笔，吸水多易掌握，用笔的起始方向尽量保持一致这样可避免杂乱的笔痕，罩染时每笔颜色尽可能的趁湿衔接这也是为避免笔痕。如果用石色罩染，需要适当调胶，胶大容易使颜色滞，胶小容易在进行反复罩染时将颜色翻起造成画面的不均匀，这需要写生者多体会多分析多感受尽可能较好的掌握用色用胶完成罩染。
肌肤罩染时要注意皮肤的细微变化，一般用色有赭石、朱膘、洋红、藤黄有选择有侧重的使用；罩染时注意肌肤的轮廓部分，尽量避免死板的实和太软的虚，要做到虚实得当，才能表现出肌肤的生动与质感。
服装罩染时要注意用色的协调统一，如果罩染后发现分染不够，可随时进行分染，也可以交替进行。
罩染过程中如果发现色调需要进行大面积的调整，也可用适当的色彩进行大范围的罩染，也成统染，为了调整画面随时可以进行。
古人云：三矾九染，矾指的是明矾水的使用，明矾用水化开稀释后，在几遍颜色的罩染后，均匀的再罩染部位使用一遍，作用是讲几遍的颜色固定画面上再进行罩染，矾水的浓度不宜过高，过高会使画面得纸或绢太脆而易折断。
五、调整完成
经过反复的分染、罩染、统染之后，这时的写生者要纵观整幅画面，分析发现问题作细致认真地调整。主体物与背景，主体物自身的各部分间的不协调因素，需要加强或减弱的部分，需要精细刻画的部分等等…
总之在这个环节需要耐心、需要细心，耐心的观察被写生者整体状态，细心分析画面的效果是否符合写生者的设计标准，画面的问题最后的解决全在这个环节完成。
