现实生活的人和事在―般人的眼里不会有什么特别的不同意义，而在画家眼里却是千差万别的，这是由于画家观察生活的角度与常人不同之故。不同的画家个人的精神追求不同，其发现和传达情感细节的方式就必然不同。用自己的眼睛去寻找发现与自我感受相通的“细节”，正是对于人类本身的认识，这与“意象”造型是相通相联的。对细节的刻画往往会认为是画面之中需要重点表现的部位，这虽不错，但意义不仅仅是如此，对细节的把握是因画家的修养不同而不同，其深刻性也会因止师不同。
中国画重“意”，无论工笔或是水墨都是如此。古人作画，从造型、构图、色彩、技法等均以“六法”为准则，其工笔画技法也达到了十分成熟的境界。自明清至近代，工笔人物画逐渐出现了匠气与僵化的现象。究其原因，笔者认为：其―是受传统技法束缚过紧所致，其二是缺少具有创新意识的工笔画家。只注重遵守传统的作画程序，画面无感情、冷漠，技法如工匠―样，只讲技术不讲情感，随着年龄的增长和心理因素等变化，必定越画越匠。工笔画制作技巧的程序性给后人在工笔画语言上打了―个“结”。因此传统工笔画固然必须研习，但在掌握其精华外，还要深刻地理解其中“写意”的美学观念，从中体悟工笔画所必须具备的“意象”，惟此才能解开这个“结”，使工笔画走向更自由的空间。(图为唐勇力作品《湘西行》系列之二)
