藤本、蔓本花画法：
藤本花经常入画的有藤萝（紫藤，白藤）、凌霄、葡萄、爬山虎、金银花以及各种山藤、野藤。蔓本花经常入画的有牵牛、茑萝、葫芦、扁豆、丝瓜、黄瓜、南瓜、瓜蒌、爆竹花等。
藤本花和蔓本花都有长藤、长蔓，不同于木本花和草本花。其藤蔓或缠于乔木之上，或绕于山石之间；或依于柴篱、棚柱、屋顶、墙头，各具姿态。画垂藤，要有凌空垂下之势，不能与背景粘着一起，也不能使其无所依据；在水边画藤，要呈倒挂探水状；在枯树、湖石上画藤，要穿穴引蔓，牵延合理。藤蔓不可乱缠，要合乎物情，要于乱中取势，繁复而有条理。花、叶、枝、蔓来龙去脉要交待清楚。
画藤本花和蔓本花，—定要注意藤蔓在画面上的位置，要有意地把藤蔓作为主体来安排。画藤蔓又要注意它们各自的特征，如葡萄藤的老干苍劲而新枝柔弱，藤萝和凌霄不同，南瓜和丝瓜也不同，葫芦蔓粗壮而茑萝蔓纤细，只有掌握了这些特征，才能画出它们各自的意态。要善于发现它们本身的美，并有意识地去夸张它们的美。百尺柔蔓，轻风摇曳，绿叶披拂，幽花煌煌，皆别有一番风韵。
画藤本蔓本花，可先画藤蔓后画花叶，也可先画花叶后画藤蔓。可先藤后花，花后又画藤，又可先花后藤，藤后又着花，这要根据不同的题材和作者的立意而定。李复堂画藤萝，先画藤后画花，穗长花稀，穿插于藤条中，很有风敛；吴昌硕经常只画花朵叶片，然后以草书之法套画枝干。运用套画枝干的方法时要胸有成竹，一挥而就，才能显得生动有力。
画紫藤、葡萄等老干时可用墨或赭墨，嫩弱枝干可用赭绿及草绿，又可用苔点破墨法以增加浓淡变化。画蔓本花的蔓，除用赭绿草绿外，又可用浓墨、淡墨来画，墨上也可用套罩法赋以淡彩。
画藤花可以点彩，也可以勾勒。可先点后勾，也可先勾后点。一般说来，画叶和画花的方法要有所区别。我经常点花时勾叶，勾花时点叶。勾叶时可先点色，趁未干时勾勒叶边和叶筋。
李复堂画紫藤常用花青点花，也用石青点，或用花青合粉点，然后用渴笔再勒花形，则花穗疏落有致。赵之谦画藤花多以紫粉一色点成，风格浓郁、浑厚、古朴。任伯年则夸张了藤花花柄和花托的美，花叶各自集中，整体感强。吴昌硕画紫藤喜用洋红和花青错落点出，亦自成一体。齐白石画葫芦，晚年纯以石黄平涂，配以墨套花青叶。他画牵牛花，喜以洋红或石青点花瓣，是在师法自然的同时又加以夸张变化，给人以凝练厚重、古朴可喜之感。赵之谦画凌霄，以朱黄点花瓣，以朱 或洋红丝瓣纹，虽一色却层次分明。
总之，无论画草本、木本、藤本、蔓本花木，都要从现实观察入手，目验心识，然后再结合前人规律，融合变通，并通过亲手多次实践，才能生发新意，创造革新。
