国画学习紫葡萄技法的是在宣纸上将整串紫葡萄可以分为若干小组，一般分为三、五组，每组六、七枚紫葡萄。每一枚紫葡萄的国画技法，是将大白云笔在笔洗中蘸湿，笔中的水挤干，然后用笔尖蘸紫色在色盘中调至毛笔中部，此时毛笔上的紫色为笔尖深、笔根浅，再用笔尖蘸汁绿色少许，在色盘中调至汁绿与紫有过渡，此时毛笔上的颜色变化应为：绿——绿紫——紫——淡紫。
国画学习用左右两笔画整串紫葡萄时，左一笔细短，用笔锋画，右一笔宽长，用笔锋和笔腹画，画成半圆形。由于笔尖有清水而且含有汁绿，画出的紫葡萄应该是左上部明亮泛绿色，右下部灰暗呈紫色，彼此形成了极强的明暗立体感和微妙的色彩变化。
用此国画技法画的紫葡萄亮部已含有高光，所以不必留出或再点高光。高光太强则像玻璃球，反而会破坏紫葡萄应有的质感。紫葡萄的形状可以画圆形，也可以画成长圆形，每枚的大小要有些变化。
整串紫葡萄中，特别是边缘，一定有被遮挡而只能看到半个的紫葡萄，也应该画出来。整串紫葡萄的外形应有错落，有变化，有密集，也有松散。要避免形成左右对称，或有规则的几何形。用浓重颜色画的紫葡萄托裱时颜色容易脱落，可以在重颜色紫葡萄周围画一些浅色紫葡萄，即使托裱落色也对画面影响不大。
一串紫葡萄中的一组有两三枚浅的，画时笔中水分要多些，各枚紫葡萄之间的位置要有错落，避免形成直线。可在浅紫葡萄的一侧，画中间色和深颜色。虽深色紫葡萄的用色量大，但笔中仍然需要含有一定的水分。每枚紫葡萄之间的空隙要用比紫葡萄稍重的颜色充填。紫葡萄珠相临或空隙间要填上色，颜色相接而渗化是正常的，要有浑然一体的感觉。如此完成一串紫葡萄中的一组，这样的三、五组合在一起便组成一串。在一幅画中要注意紫葡萄的虚实，要近实远虚。虚的紫葡萄颜色浅淡而且不需要有很强的立体感。紫葡萄小枝、果脐不可画得太清楚。有时在半干时罩染一遍淡石青(石绿)水，既可画虚推远又可将颜色统一。
紫葡萄生有果脐。果脐位置长在紫葡萄下方的正中，在写生观察时，果脐并不明显，画时有所夸张。画果脐可用深紫色在已画的紫葡萄七成干时点圆点。为了表现透视关系，一串紫葡萄中靠左的紫葡萄果脐点在左侧，靠右则点在右侧，下方的点在下面。背面的紫葡萄只见枝不见脐，画时用调有深浅颜色的笔一笔画出。
紫葡萄的小枝用调有深浅的绿色，用书法中的起笔、收笔的国画技法，以中锋写出。在枝与枝相交处用笔要粗壮，要笔笔送到。紫葡萄串上的小枝虽然不多，但是最见笔，要注意画好。紫葡萄的小枝较软，果实较重，所以紫葡萄在生长成熟时下垂着。小枝左右两侧紫葡萄的多少，重心要考虑周到。
将调好色的毛笔用笔尖蘸吸清水，在色盘中微调，使笔尖的水吸入毛笔，但是不可破坏毛笔上已调好颜色的顺序。如果觉得笔尖清水不够，可以再次用笔尖蘸清水。这一调色过程是画出紫葡萄立体感和丰富色彩的关键，比实际画紫葡萄的过程更为重要。
