一、心法七则：
1、善于继承传统古法，虚心学习今人众法，勇于创造自我新法。把一切他人之法，变为自我之法，才是有法，我法。
2、技法，只有经过艰苦地千百次地练习，达到可以忘掉的程度，即艺术心理学所谓动力定型，才具有技法的意义，方为得法，入法。
3、有法不执，无法而法。只有经过无法到有法，再从有法到无法的转换，达到知通能变，得法能化。方为活法，至法。
4、道为理之母，理为法之母。只有符合至道至理的技法，方为正法、大法。
5、“梓匠轮舆，能与人规矩，不能使人巧。”“道在心悟，岂在言说。”技法，必须有人的心迹、性灵的灌注其中，才是真法，妙法。
6、为深入探讨而条分缕析。为综合运用须融会贯通。把每一具体技法都当作整体系统的一部分，整体地运用，又运用于整体，才是大乘之法。
7、悟至道，明至理，得至法。善养浩然之气，笔墨随心而运，笔下无不中矩，方为得道。
二、怎样把自然对象转化为艺术作品，需要综合理解，综合运用的十二种方法。
1、抽象化：抽出表现对象的本质，以及本质之间的本质联系。以创造能够表现本质的第二自然。
2、典型化：剔除非美因素。将美的因素进行提炼、加工、概括、升华。集众美为更美、最美。
3、意象化：既不再现原形具象，又不表现绝对抽象。而是要创造客观物象与主观情思相融相化而成的意象。
4、笔墨化：以浸透着传统文化精神内涵的，以写为中心的笔法、墨法、彩法、水法，进行艺术创造。
5、程式化：运用传统中便于意象创造而形成的绘画程式，进行造形，赋彩，构图。
6、构成化：运用形式美规律作为依据，进而形成的构图法则，进行创造性画面布置。
7、节律化：依自然的、社会的、生理的、心理的节律，构筑具有节律的秩序化的艺术世界。
8、生动化：以生命、生气、动姿、动势为出发点和归宿，创造具有蓬勃生机、气势的艺术作品。
9、情感化：以丰富的情感注入表现对象。满怀激情投入创作活动。让艺术作品代作者传达情思。
10、性灵化：让造化得到心源的烛照。让技法得到慧心的浇灌。让作品处处显示妙悟和灵心。
11、哲理化：以理性之心，以理性之笔墨，以对造化的理性观照，创造能够以形媚道的艺术作品。
12、诗境化：以诗一样凝炼、深邃、含蓄、优美的艺术语言，造型设景。创造具有无穷情思内蕴的意境。
三、花朵画法：
1、执笔法
用 、压、钩、格、抵五字执笔法。要求指实、掌虚、腕活。
2、用水用粉法
要求水多粉薄。粉厚则笔滞色腻。
3、蘸色法
从笔尖到笔根，颜色由浓到淡自然过度。不可过生、不可过熟。
4、基本运笔法
卧笔侧锋以取妍。
5、花瓣起笔
逆入起笔以忌浮。
6、花瓣行笔法
运笔涩行以取厚重。同时以提、按、顿、挫、揉等各种丰富灵活多变的运笔方法，求得笔下花瓣形状姿态的丰富多变。
7、花瓣收笔法
回锋收笔以忌飘。
8、虚笔法
用笔要虚灵、含蓄、浑化，不可刻划，防止花瓣死硬呆板。
9、基准型花瓣形态及画法
自花瓣尖部入笔，以笔锋纵向横向同时运动。至花瓣上部时，以笔肚向一侧转动。同时，以拇指食指捻动笔杆向下按笔。使画出的花瓣整体形态及左右上部边沿都是优美的曲线。
10、花瓣形状的几种常见错误
A、直拖过于窄长。 B、横扫过于宽胖。
C、标准扇面形。 D、对称两笔型。
E、直按无书写意味。
11、花瓣组织三笔参差法
①、起手式（中心式）。如图：
A B
把A、B作不同角度的旋转，再进行翻转，可得到各种不同方向、不同走势的起手式。
②、变通式（边缘式）。如图：
A B
把A、B作不同角度的旋转，再进行翻转，可得到各种不同方向、不同走势的变通式。
③使用方法：
先在花朵中心位置画出起手式，再借用已画好的一笔或二笔按变通式结构添加成新的三笔，依此方法直至画成自己设想的大小适宜的花型。
12、花瓣组织的几种常见错误：
①重复。
A、方向重复。 B、大小重复。
C、形状重复。 D、色彩重复。
②左右对称。
③丁字型对立。
④起笔齐首。收笔齐尾。
13、画花朵的用笔顺序
先画中心区。次画花芯区。然后画上部。再画下部。最后审视周围，收拾成型。
14、花朵方向的偏侧法
不可太直，不可太横。要斜向取势，偏侧以取妍。
15、花朵姿态的曲线法
要把形轴线与势轴线相区别。使势轴线偏离形轴线与画面气势相统一。并且使势轴线成为优美的曲线。如图A：图中，①为形轴线。②为势轴线。
16、花朵结构中花瓣相互间的S型关系
势轴线两侧的花瓣成S型排列。如上图B：图中①与①、②与②、③与③、④与④、⑤与⑤为S型排列。
17、花瓣的内凝与外拓
每一瓣的取势都要向着花芯，形成八面拱心的内凝之势。每一瓣都要从蒂上长出来，有一种向外怒放的外拓之势。
18、花芯画法的入手式----六笔法
要求每一笔的方向、长短、曲直、钝锐以及所形成的空白都不一样。如图：
19、花芯与花朵气势的协调
①花芯方向是势轴线的重要标志，要使其与形轴线相偏离，以产生动势。
②花芯方向不能与势轴线相背相犯。
20、花芯部位的色彩处理
①在整个花朵中颜色最浓。
②浓色要与主色调协调。
③浓色也要有层次感。
④在画蕊时不要全部覆盖。
21、花芯与花朵透视关系的协调
花芯应据花朵正侧俯仰的变化而有大小横竖疏密的变化。
22、花朵明暗块面布置法
①按素描色彩关系布置黑白灰。
②注意处理强对比和弱对比。
③忌花、忌平、忌乱。
23、花朵外型的处理方法
①笔墨偏往多处加，不要填空。
②要形成破绽圆，圆而不圆，不圆而圆。
③外围花瓣要整中有碎，碎中有整。
④左右不能对称。
⑤纵向尺寸大于横向尺寸。
24、怎样使花朵活泼生动
①花瓣要有力、有势。
②强化S型结构。
③强化浓淡对比。
④强化圆缺对比。
⑤强化纵横对比。
25、怎样使花朵湿润水灵
①适当多用水。
②活用笔根。
③适当用枯笔。
26、花朵边缘与叶子间关系的处理
①要用虚笔分界，忌用实笔刻画。
②巧用修饰法。破花瓣呆，破花朵圆，破边缘太整齐。
③浓色叶衬托淡花。
27、花萼花托花茎与花朵关系的处理
①正确确定花萼位置与方向，以增加花朵的动感。
②花托与花萼透视关系要正确。
③花茎与花朵气势要统一。
28、花蕊的基本画法
①单根蕊下尖上圆，下细上粗，呈抛物线状。
②三笔一组，如画花瓣的三笔要求。
③先画四组，形成略圆形状，根据疏密聚散原则，再加上几笔，形成完整花蕊。
29、怎样使花蕊色彩更突出又协调
①花芯用浓色衬托淡蕊增加对比度。
②黄色中加白粉以使柔和。
30、怎样使花蕊与花朵的取势相协调
花蕊和花朵的势中轴线相一致。
31、要处理好花蕊与花瓣与雌蕊之间的透视关系，使其前后左右的关系分明，以增加立体感。
32、花蕊形状的要求与花朵外形的处理方法相同。
33、花蕊与花朵色彩形状大小间关系的处理
花蕊色彩要与花朵色彩形成大的对比。同样大的花朵花蕊大小要有变化，小花朵花蕊不可过大。
34、花朵位置处理要有疏密。忌并列、成串、等距、等量、三角形、抵角抵边。主花前方要留有充分的空间。
35、一幅画上花朵在色相处理上要统一而变化。忌浓淡一致，忌色相太杂或太一致。
36、花朵方向的处理要有统一有变化。忌左右并列，忌前后成串，忌过直、过垂、过横。忌正相向、正相背、丁字型。
37、花朵前后关系处理上要有遮挡，忌相切。
38、一幅画上花朵形状大小要有变化
忌纸边半朵。忌藏而散乱。忌形状大小雷同。忌全部盛开。
39、花蕾画法
①强调颜色浓淡对比要强烈。
②先画萼或先画花瓣。
③外形与花朵要求相同。
四、花叶画法
1、蘸色法
先从笔根蘸水，然后笔尖蘸浓色，在调色盘里揉动，使笔上颜色由浓到淡，过度自然。不可过生、不可过熟。
2、一笔墨色变化法
要蘸一次重墨，在画很多叶的过程中逐渐加水，使墨色由浓到淡自然过度，有变化，又有统一。不要画一个叶蘸一次墨，造成画面花乱。
3、用水法
A、笔根蘸水为主。
B、笔尖蘸水为辅。
C、续水与续色同时，以防色调不统一。
D、注意用水量，少不至枯，多不至漫漶。
4、画叶用笔法
A、卧笔侧锋。
B、起笔逆入。
C、运笔涩行，加顿、挫、揉动。
D、收笔回锋。
E、有实有虚，使之灵动。
5、花叶基准形状与花瓣相似。
收笔方圆并用，在此基础上加强长短、宽窄、方圆、大小的变化。
6、布叶的三笔参差法
① 起手式（中心式）。如图：
A B
