临摹是自古至今学画者必不可少的主要手段，古今中外有着众多的大师名家，给我们留下了不朽的艺术作品，供我们学习研究与临摹，它是帮助我们通往成功的必由之路。 我们在学习前人绘画技巧的同时，要批判地继承。因为每一个时代的画家作品，都无不被打上时代的烙印。总有或多或少的不足之处，我们临摹的目的，就是利用它并加以改造。我们不泥古，也不拜倒在名人脚下，无论怎样的绘画技巧，都必须紧密地与自己的思想主题联系在一起，“古为今用”，“洋为中用”并不是全盘“古”化或“洋”化，而是在继承的同时，不断改革，与时俱进。我们既不崇古，也不自傲；既不封闭，也不自大。我们在认真听取老师指教的同时，又要不断探索绘画的新技巧。我想只要我们“胃口”好，是营养我们就要吸收！ 文革时期，艺术一切为政治服务，艺术被僵化了，单一化了。许多好的艺术形式被批判扼杀掉了。如今改革开放数年，人们的思想彻底解放了，眼光开拓了，美术界出现了百花齐放、百家争鸣的新气象。就其画虎艺术而言，已形成了势不可挡的浪潮。把画虎的艺术多样化了，格调高雅化了，更艺术化了。但我们也要清醒地看到，在繁荣的同时，也有人把画虎“过于”商业化了。在临摹名家作品时，不是更好地学习，二是成了抄袭名家的作品和盗用名家的名字用来欺骗读者，诈取钱财，那样，就破坏了我们临摹学习的初衷。在市场经济的大潮下，绘画艺术变成商品并不是什么坏事，好的绘画艺术，我认为就应该是有价值的“商品”，同时不好的作品也必然被淘汰掉。因此，我们必须端正学习临摹的态度。
临摹的益处，在于我们可以一边临摹一边研究。在一幅好作品前，我们要知道画家所表现的主题及意境是什么？为什么要这样画？画的主体与补景是怎样统一起来的，我们很少有机会能亲眼目睹画家从头至尾地作画。但我们要从作品上来研究和推断作品的绘画过程，分析绘画技法，笔墨的前后处理和来龙去脉。这种研究学习是非常重要的，这种学习也叫“读画”。其实它更适合于我们看画展。展厅中我们没有机会临摹，那么我们就可以仔细看、仔细“读”。把作品的整体到局部的技法、造型、气氛等都熟记心中，回去后背临出来，这样更有利于强迫自己的记忆和研究的分析能力，更有利于发挥自己的特点，而不是依样画葫芦。 在本书中，不可能把老虎的造型及结构都统统地剖析演画一遍。我们只有举一反三，多看多临名家的作品。画画得多了，也就熟能生巧，驾驭自如了。下面我把自己的作品提供给爱画虎的朋友们，以便共同学习，共同进步！
