选材与构图是创作时首先遇到的难题。
一幅好的花鸟画作品,主要是对社会情调和气氛的反映,是人们审美情趣的反映。准确地把握这一点,才能使作品跃动着时代的光彩,经常到公园,花圃,菜畦去写生固然是不可少的生活,但上下五千年,纵横八万里,人,社会,自然,以及它们之间的关系是更为重要的。有见识的画家,从宏观生活着眼,虽画小景也有大寄托,自能常出新意,力去陈腐。
画花鸟画关键是用现代人的审美情趣去发现,捕捉自然界中所蕴藏的美,去领梧这些自然美的含义,运用自己创造,的物态结构引起欣赏者的共鸣。关键是要在生活中注意培养自己高度敏感的直觉能力,分辨能力和创构能力,包括对情感经验'的形象传达能力和潜意识内容的象征表达能力。
在具体构图时,花鸟画除应注意宾主,虚实,掩映,揖让,藏露,错落,参差等构图规律外,还要特别强调取势。因为中国花鸟画主张画活的,动的,有生命力的东西,画花要画活色生香,迎风带露,画鸟要画飞鸣食宿。这和西画中静物不一样,静物多画瓶花,死鱼,死鸟,构图时主要强调形感;花鸟画就要强调动感和势感,因此"布势"就成为中国花鸟画构图的重要特点之一。画枝,干,花,叶要得势,才有生气。安排整幅构图更要得势。势要事先想好,事先设计,以求整幅画中势的统一。古人对势有很多论述,提出"取势""布势","写势"。"先定气势,次分间架"。"笔墨相生之道,全在于势,势也在往来顺逆而已"。"繁而不乱,少而不枯,合之则统相联系,分之又各自成行",对势的总要求,一是所画物象要有一种勃发的生机,有生长之势;二是画面不能杂乱无章法,不能松散无节奏,不能板实不灵动,不能充塞无活气;全幅画面应互有联系,血脉流畅,一气贯注。
我们在构图时经常用S形,文字形,三条线(主线,辅线,破线),等构图法则,强调整幅构图的大开合,制造不同的势感,有壮势,有弱势,有流畅,有迟滞,有起伏,有平叙,有抑扬顿挫,有节奏旋律,有往来曲折,有隐现断续。因此学会布势的同时,还要学会掌握势,对势要能引,能回,能伸,能堵,能泻,才能掌握主动。
一般画疏体,如折枝花卉,多用所描画的物象本身来走势。画密体,往往由虚处来布势,即由空白来布势,用空白来结构画面的大势架。
有经验的画家经常应用"截断法",从生活中直接截取素材,截取自然景物中最精彩处予以适当处理。"剪头去尾,写其精英"。这直接截取的构图是十分生动的,是很难想象出来的。
无论是构图还是表现方法,都要根据所表现的具体内容而定,形式一定要取决于内容。
