花卉的形态各异,品种万千。对要画的每一种花首先要进行仔细的观察,然后可以局部下手选取一枝或几枝精细研究,对花,叶,枝,干,萼,梗,蒂,蕊,苞,托等形象结构,以及前后反正,俯仰转折,向背高低等不同形态进行写生。写生时应注意以下几点:
1•选择形象和角度。首先要选好入画的花和入画的角度。所谓入画的花,应该是比较典型的,典型形象的选择建立在对花全面认识的基础上。
选择角度在花卉写生时也很重要,主要以结构清楚,造型美观,符合审美习惯为原则。古人写生画花头时经常采用俯视角度,这样画出的形象符合民族欣赏习惯,因为人们愿意看花的前脸,看看花心,花蕊等最精彩处。而画枝干和叶时多采用平透视,这是因为平透视能充分显现出枝干和叶的特点。
2•重结构,找规律。典型的花一般都由花托,花冠,花萼,花蕊组成,但形状很不一样•有球形,蝶形,漏斗形,钟形,筒形,不规则形等等。这些不同形状的花又着生在不同花序上,分聚伞花序,总状花序,穗状花序等,有的成团,有的成穗,有的攒簇在一起,有的个个分明。花瓣和花蕊的形状更是千姿百态。在写生前一定要把此花的基本结构弄清楚万现举一例如下:
水仙:卵形鳞茎,条形叶,叶中间抽出一茎,茎上顶端有膜质苞片,苞开后放出花数朵,排列成伞状花序,每朵花由六片白色花瓣组成,中承黄心(副冠)宛然杯样。
我们可以把水仙的基本形理解为由两个几何形体组成•白色花瓣为一个圆盘形,黄色副冠为杯状,好象一个白色的圆盘中放着一个黄色的杯子•故古人有金盏银盘之称。花无论怎样变化角度•我们都理解为这两个基本形体的变化。再研究一下每一个花瓣的基本形,圆形•顶部略方•呈浅勺状。花托是一个柱形三面体。注意了这些基本形体的组合关系•大结构就把握住了。
3。分类选典型,以点带面。千万种花不可能都通过写生来认识•有经验的人往往通过分类找出典型•以点带面,运用比较的办法找出规律•认识共性和个性•以求解剖一种而理解和掌握同类型的数种花。如百合•萱草•金针•玉簪•山丹等花就有很多共同处•都是多年生草本•中型花•花呈漏斗状•都是六瓣•分为两层排列•三前三后•三大三小•雄蕊六•雌蕊一。我们只要选择其中一种认清结构•就等于认识丁这一类花的基本结沟•然后重点记它们的不同处。
百合花呈大喇叭口状，花瓣丰满圆润,花瓣中央有一条很鲜明的主筋,无副筋。相比之下萱花喇叭口更大•筒短•有主筋也有副筋。玉簪花是长漏斗状•花形和花瓣都细长,金针¨花的简更长。山丹花瓣后翻。卷丹花瓣更加翻卷而且扭转,瓣上有黑色斑纹。
三•把握整体气势和气氛
局部刻画主要是求客观造型的精微正确•于微妙的不同变化中发现其特征。整体气势和整体气氛的把握则要求高度提炼,概括和取舍,更多注意感觉和意象。
在画写生时首先要尊重自己的感受,从情感的再现出发•所描绘的线条不只是结构线,更不只是轮廓线•而是自然物和自己的感情神遇之后自然流露出的轨迹。
在尊重自己感受的同时•也要注意大景写生花卉本身的一些特点。花卉写生不同于山本写生。山水画场面大•画面多分远景,近景和中景•有极目千里之势•强调有远近距离感觉:而花卉不同,往往以近景出现•不能有过大的远近透视变化•但要分出层次•否则满纸景物排比拥塞。花鸟画强调的是层次的先后,而不是距离的远近。花鸟画是层次掩映,层层衬托,在一•二度空间中作文章,强调平面布列•平面构成。
在复杂场景面前写生•画者可以灵活移动位置•也可以移花接木•甚至增加一些现场没有的内容,写生也是创作的开始。
