第一节 木本卉花
花鸟画还经常表现松,柏,槐,柳,梧侗等高大乔木,开有美丽花朵或结有果实的木棉,山茶,梅,桃,杜鹃,玉兰,枇把,荔枝等花树,更是花鸟画要表现的主要内容。这些木本花卉中有乔木也有灌木。
乔木高大,花繁叶茂,干,枝,梗分明;灌木丛生,无老本,多枝杈。无论是画乔木或灌木;枝干都是花叶的骨架,是十分重要不可轻视的。
老干多皱多折,多疤多结,盘根错节,因此多用顿挫的笔法来表现。勾勒出轮廓后,用笔的侧锋连皴带擦以表现形质。老干多用淡墨或渴笔焦墨求其苍劲之趣。
新枝旺条则挺劲有力,多用中锋写出,墨色也比老干重,以表现生机。枝干的穿插十分重要,穿插要有规律,不能乱生枝杈。作者往往要根据树木的不同品种总结出枝杈的基本生长规律,以三五笔为一组,一组一组地画,才不致杂乱无章。多组树枝在一起时就要注意前后层次变化,一般是前面的枝墨重,后面的枝墨淡,前面的枝画实,后面的枝画虚。但要注意的是花鸟画并不十分强调前后远近,而更注重层次掩映,因此枝干墨色的深浅浓淡变化,不要完全受远近的影响,而要根据画面需要确定。
古人画枝干创造了许多程式化的笔法,如"松龙鳞,柏缠身,柳斜擦"等等。画梅花枝干就有"女"字,"之"字"。"又"字。"驳"字之分。这一切既要从古人技法中学习,又要到生活实践中去细细体验。
画枝干特别要注意得势。古人说;"树得势,虽索纡高下,气脉仍是贯穿"。画对必须把握总的生长态势。植物都有向阳性,抱体性,势都是很统一的,得势就有活气,就畅达而不繁乱。图4-51中梅花树干虽然非常繁密,但总的生长态势不乱,反而很有生机。势不对就象死枝,折枝。即便是画垂阴探水等下垂枝,稍部也要上翻,以求向阳。在注意总的生长态势时,不能忽视枝干的自然生长变化,即有偃枝又有仰枝,复校,还有丛枝,分枝,折枝,远近上下,前后左右相间,画时即要注意变化,又要注意统一。
老干在花鸟画多截面一段,不象山水画中那样把全棵树都表现出来。因此花鸟画中表现木本花树时多采用截断法的构图,即截取一段,去头去尾,取其精英。这时树干往往成为全幅构图的骨架,(图4@52)要认真经营,主次分明,特别是几棵树干在一幅画中时,更要注意主次。
第二节草本花卉
比起木本花卉来,草本花卉枝干矮小,花叶脆弱,草本花卉种类多,性格也各不相同,要仔细观察分析,一枝一叶一蕊,都需各得其致。草本花卉在点花,布局,构图,分枝布叶等方面,需注意缜密,掩映,向背等,要加意经营。花要掩叶,叶要掩花,叶需偃仰而不乱,枝需穿插而不杂,根需交加而不排比。可先画花后画叶,也可先画枝后画花叶,画花叶之前可先确定枝干位置,等花叶画完现加画枝干。花卉的姿态风神,枝叶的穿插,花朵的俯仰,既得之于形象准确生动,又要依赖于笔墨表现,既要不离形似,又要不拘形似,追求精神本质的表现,发挥笔墨意趣。
