1、勾叶之粗细变化:叶之尖端薄而叶柄部分厚,故勾叶多从叶柄部起笔、由粗而细向尖端勾去,主脉也相同。主脉与边缘三条线切忌在叶柄处或叶尖端正交于一点,既形成一个黑疙瘩也很平板,只要叶片有一点运动和转折，三线即可错开，这样勾出来生动有变化。由于叶片角度不同、转析不同、叶尖会产生许多变化，这样画出来叶片生动传神。
2、勾长叶与花茎的方法:兰花叶、水仙花茎的线条长而平行，初学时不易勾好。练习时可以左臂倚案扶纸，撑住身体重量，右手执笔轻轻接起手腕，用小指掌侧微微擦着纸面行笔。勾平行线可先勾好左边线，然后眼睛注视左边线,用笔找好距离徐徐勾下右边线,自然容易平行。
3、则叶脉勾法:直出平行脉的多条平行线在靠叶柄处及靠叶尖处都要虚收，不要多条线相交形使黑疙瘩,羽状网脉是常画的脉形,勾侧脉起笔时要顿笔藏锋与主脉结合好,不要歪斜或脱节，每条侧脉的末端都指向叶尖。
七、茎枝与树本的勾勒与皴擦
茎枝与树本是花卉的骨干,勾皴时必须从根到梢贯通一气,主干和侧枝要生长自然,随凤飘摆如舞蹈者的姿态。
1、草本茎的勾勒:草本嫩茎质感略同于叶子,形象上要注意两条边线平行，出枝的节间略为膨大。行笔既注意平行，也要有顿挫。有的茎有棱或有沟,勾时要用略干的笔，勾勒要虚断与边线有区别。
2、木本茎的勾乐,木本枝干变化较大,树皮干裂粗糙,树身起伏不规则,历代画家创造了许多笔法,除勾勒外主要是皴和擦。"皴"是断续而有形象的笔触。可以表现树皮的纹裂和起伏。擦"是用于笔侧锋擦抹,没有形象,常与皴笔结合,使皴的笔触含混毛涩。古人针对不同树种特点创造了不同皴法如松龙鳞、柏缠身、桃横抹、柳斜擦"。
勾皴木本枝干多用中锋与侧锋结合转笔与折笔互用，皴擦多用侧锋干笔横扫下来，以多出飞白笔触为好,纹裂形象可依写生对象灵活运用。画树干要注意由老本到小枝由粗渐细的规律,不可忽粗忽细或本末到置。逢出枝和生疤处要隆起。枝干弯曲不能圆软如蛇形，也不能过于挺直呆板，应如弓形有曲有直。枝干穿插以"女"字形(斜三角形)为美,勾皴树干方法很多，只举几个例子供参考。
以上关于白描用笔的要求,白描状物写形的规律,只是对初学者的基本要求。更高的要求是要用线描借助形象来发挥线描艺术的趣味,寄托画家的情怀。要做到这一点,除了对白描花卉的临摹和写生进行长期磨练外,还要在"画外求画"加强学识和人品的修养,好的白描既表现了花卉的形神气质,又是画家感情和性格的流露。中国画家离不开对金石,书法的学习,要练好白描就要坚持金石,书法的研习，长期研习某种风格的书体和篆刻,自然会把金石,书法的修养与白描技法融合起来,从而加强线描的艺术趣味。
历代画家在线描艺术上不断追求新意。从宋元的简练、严谨，到明林良,吕纪的洒脱、泼辣；从明末陈老莲的装饰、古拙到清末三任的奇险、峭拔；从近代陈子奋的金石趣味到于非同苍劲的铁线……历代线描艺术都有所发展创新。细心品味前悲大师们的优秀作品会给我们很多启发。
