五代时西蜀的黄筌和唐代的徐熙,都是花鸟画名家。他们不同的创作技法和个人风貌,使花鸟面从此分为两大流派,被后人称为徐黄二体。
由于他们的处境,取材,意趣不同,形成了不同的表现方法和“徐熙野逸,黄家富贵”的艺术风貌。从文字记载和传世作品来看,黄筌派形成了后来的工笔花鸟画体系,以勾线,填色,染色为主,造型严谨,工整艳丽;徐熙则开写意花鸟画之先河,重水墨,重意境,重笔迹,超脱淡逸。
在以后的发展中,这两派都有名家辈出,交相辉映,形成了中国花鸟画的两大主要体系。黄筌派有宋代的黄居莱,黄居宝兄弟,崔白,赵佶,李安忠,李迪,林椿,元代的王渊,陈琳,明代的边文进,吕纪,清代的僮衡,沈铨,任薰等。徐熙画派宋代气粱楷,法常,元代有牧溪,钱选,明代有林良,陈淳,徐渭等。
中国花鸟画千余年来,虽然不断循着写意,工笔这两大体系发展着,但中间地带也有极广阔的天地,不少有创造才能的画家,综合二者之长又有新发展,形成新的风格和派别。如徐熙的儿子徐崇诵吸收了黄筌的染色法"以五色染就,不见笔迹,并传说他创立了"没骨法,元代的陈琳,王渊等也经常用兼工带写或水墨与白描结合的办法。明代的周之冕创勾花点叶派。清代的晖寿平精研墨染,所创的常州没骨派对近代花鸟画的发展影响深远。
三、文人水墨画兴起
唐代以前就有纯以水墨形式作画的记载。但文人水墨画的兴起和发展是从南宋末年开始的,作者多是文人士大夫阶层。文人画的特点是:
1、作者多为学者,诗人,又是画家,"诗不能尽,溢而为书,变而为画,绘画文学化了,题跋和用印开始成为画面内容和形式的重要组成部分。诗歌入画,更强调诗的意境和用诗来题画。书法入画,主张书画相通,强调笔法的书写性。
2、文人画重表达观念和情感,畅神,抒情,寄兴,强调主观的,个性的自我表现,多借物寓意来表达志节和意趣。
3、文人画重墨轻色,重笔墨情趣,轻刻意求似,重清酒洗练,轻繁缚纤细,重天真幽淡,轻富丽工艳。
4、人格化地表现梅,兰,竹,菊,松,石等,以此寄托画家的情感和精神,成为文人画的重要题材,并蔚然成风。
重要代表画家有苏拭,文同,赵孟坚,郑思肖,扬无咎,柯九思,李衍,高克恭,王绒,夏超等。文人画的兴起和发展,便民族绘画传统进一步完善。
