第一章花鸟画概述
第一节 独特的表现形式
作为中国画三大画科之一的花鸟画,顾名思义是表现花和鸟的,实际上,花鸟画的题材内容是非常广泛的。一千多年以来,史书上记载着大量描绘花鸟虫鱼，山野果蔬,鹅蛙蟹虾,谷豆桑麻的画家。发展至今，花鸟画所表现的内容可归纳为花卉,翎毛,走兽,蔬果,鳞介,草虫,树石,器物等,还包括与动植物生活,生长有关的一切环境,如坡石水云,林莽草地,高岩巨石,池沼溪潭,篱落棚架,蓟苔葛藤,以及四季,日月阴晴,雨雪晨夕等等,可以说除人物之外自然界的一切几乎都属于花鸟画的表现范畴。
如果只从题材内容来认识中国花鸟画,尚不足以理解它的全部内涵。为什么花鸟画在中国能发展成为一个独立的画种并千年不衰,被广大中国人民所喜闻乐见呢？隐藏在这些作品之中和作者心中的特殊感情是什么呢？花鸟画在表现纯粹的花鸟之美以外还有何种意义呢？其特有价值是什么呢？
自古以来,中国人民对大自然有着深厚的感情,由生活的关联,演成艺术上的表现,大量描写山川树木,花卉禽鸟的诗歌和绘画,构成了人们精神生活和文化生活的重要组成部分。在中国画家笔下,花鸟画不仅是表现花鸟之美,更重要的是把花和鸟作为抒发和表达人的意念的重要媒介,远远超过了花和鸟本身。花鸟画中花和鸟以及一切自然景物的形象,只是表现人的情感的丰富的语汇,观者则是沿着生机勃勃的画面所提示的方向,去体会作品所包容的全部内蕴。
自古以来,无论是诗歌还是绘画申的动植物都在抒发人之情:“桃之夭夭,灼灼其华,之子于归,宜其室家”，“后皇嘉树，桔徕服兮。受命不迁，生南国兮。深固难徙，更壹志兮。”“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。”中国人巧妙地运用了比,兴,喻,借等手法,去表现自然和人的情感之间关系的推移,使人,社会,自然成为不可分的整体,而那些单纯描绘花和鸟的自然的绘画,并不是画家所追求的最高境界。
花鸟画家通过富于情感和生命的花鸟形象,来表现画家对自然界,客观实际,以及对社会的客观法则的体验和认识,来反映社会情调和气氛,具有很强的思想性。
我国花鸟画的创立,标志着世界艺术宝库中又诞生了一种新的表现形式,正如中国山水画不同于西方风景画一样,中国花鸟画远不同于西画中的静物面。中国花鸟画家是通过创造气韵生动的面面来展现作者内心世界的,中国花鸟画以其独特的面貌自立于世界艺术之林。
第二节 形成风格及演变
一、花鸟画的形成
远在新石器时代的彩陶,秦汉时期的青铜器,汉代的画像砖,画像石,以及古代人量工艺美术品上,都经常出现花木鸟兽、龙凤纹样。
有人说花鸟画是由山水画中的松石演变而来的,也不无道理。盛唐时期出现了一些专门画松石,树石的名手,还能看出和山水画的微妙演变关系。毕宏笔下的松石图,不同于山水画中松石画法,更具有独立性,史书上称：“改步,变古,自宏始也”,和他同时代的画松大家张燥,在答复毕宏《问者受》时说的“外师造化,中法心源”的千古名言,不但成为中国绘画的重要理论之一,而且对更具有精神性的花鸟画形成,也极有促进。
