学习国画，一般先从临摹入手。临到一定程度，应把重点放到观察自然和写生，并在此基础上多多进行自己感受的创作。这个从临摹入手，重视写生，然后进入创作的学习过程，是总结了千百年来前人的学习经验，并被实践证明是行之有效的。当然，这三者之间可根据各人不同的条件和情况，或同时进行，或交替穿插，时间上在不同时期要有所侧重和调整。但对初学者来说，一开始先进行临摹学习，掌握初步的笔墨技巧和表现方法，确是十分必要的。
要用传统的写意手法描绘花卉，当然首先要掌握各种花卉的形态特征，了解一些花卉的生长规律和栽培知识，然后分门别类、按部就班、从简单到复杂地循序渐进，在学习上就可少走弯路。
开始学画写意花卉画，前人有从“四君子”（梅兰竹菊）入手之说，确是很有见地的。因为花卉的种类虽然繁多，但基本上可归纳成木本、草本、藤本三大类。这三大类花卉中，可以找到一些具有代表性的花木，只要我们掌握了某中一种具有代表性花木的画法，其它的都可触类旁通了。而梅兰竹菊的形态特征，是能代表很多花卉的基本形态的。
譬如白梅花，它就基本具备木本类花木的一些基本特征。我们在学画中先集中精力掌握画白梅花的勾勒，点染及枝杆穿插等基本要领，再去画红梅、腊梅时，只要兼顾到红梅、腊梅形态结构上的一些区别，其表现技法是大同小异的。并由此可进一步推导出桃花、梨花、樱花、杏花等木本类等小花头花卉画法。
在学画草本花卉时，可以兰花作为代表性花卉先学。我们若先掌握了兰花叶子的组合穿插，花冠的点捺顾盼，再去画类似的水仙、萱花、蝴蝶花等，便会容易多了。至于先学画竹、画菊的基本方法，也可推导到其它类似的花木上去，这确是先掌握画“四君子”的优点。我们在排列本书花卉范例顺序时，也充分考虑到了这一点，以便于初学者的学习。
学画写意藤本花卉画，我们又可以紫藤为代表。先掌握紫藤的花、叶和藤蔓的基本技法，以及藤本花卉比较特殊的布局，再去学画葡萄、凌霄，以至丝瓜、牵牛花等，便会觉得有法可依，有资可鉴了。
还有，从花头上分，各种花卉还可分成大花头和小花头的两大类。大花头花类可以牡丹为代表，先掌握了牡丹花头的画法，那末画芍药、月季、芙蓉的花头时，即可参照去画了。小花头花类我们仍可以梅花为代表，上面我们也已说过画桃花、杏花、樱花等花木时可参照画梅的方法去画。又如荷花与玉兰、木兰等花卉，在花的形态特征上有其相似之处，我们也可把它们归纳成一类，去学习表现它们的笔墨技法。
花木的叶子，有单叶、复叶的区别。从叶子的大小来说，最大的如荷叶、芭蕉、睡莲等，较大的如芙蓉叶、丝瓜叶、枇杷叶等小的如桃叶、紫藤叶、凌霄叶等，也都只要用归纳品位的方法，先攻一点，再及其余，就可减少学习中的困难，取得较多的成功。要知道，学习中获得成绩的喜悦，会产生巨大的鼓舞力量。对初学者坚持学习，特别是对一些缺少师友在身边督促和指导的初学者，这点尤其显得重要。
