王其华的葡萄画法 5

  3.版面材料:矾纸、生熟绢、泥金纸绢和扇面,虽然都属于熟性材料(生宣不刷胶矾,刷过胶矾的叫熟纸).使用时也各有差异。矾纸有薄厚多种,画工笔最好用较薄的,过稿既清楚又可在纸背托色。矾绢质地光滑不易漏色,勾线之前要用滑石粉干擦一遍,染色时要比在纸上用水多些,如染色过重了可以用笔洗。绢经得起洗刷不会起毛,但易漏矾,绢背后托色要注意不使矾绢漏矾、漏色。扇面作画可以用工笔,也可以用半工半写或写意的方法。扇面既光滑又有折叠的条格,上色时要顺着格条逐渐晕染,存在折缝中的色要用笔吸干,才能染匀。倘勾的线和写的字不称心,用水笔蘸纸烟灰轻轻地洗,可以洗干净。

  笔与墨:工笔勾线的笔用叶筋、衣纹(狼毫)或长锋勾线笔(兼毫),小面积着色用大、中、小白云笔。大面积染色用羊毫提笔或排笔。工笔画用墨须用墨锭磨墨,墨汁在着染或托裱时容易脱落,所以不可用。

  

  第四章 整幅作品的处理

  中国的花鸟画有着悠久历史和独特的民族风格,葡萄题材是花鸟画中的一种,画时可以采用各种形式和手段来表现。

  1.立意:绘画是造型艺术,要表现对象哪些方面,这是创作中的首要问题。经过酝酿思考确定主题,“意在笔先”,通过对现实生活的认真观察和理解,融入作者的主观情感,用具体的形象把它表现出来。这时已不是自然物象的如实摹写,而是根据作者主观感受而进行艺术地再现,此时的“胸中之竹”已非眼中之竹,达到了精神上的飞跃和升华。花鸟画创作,可以凭主观想象和记忆作画。不看对象,“以神法道”是中国画创作的特点之一。

  2.构图:即构成一幅画的章法,或称布局。要根据所画对象的立意,完美地进行经营位置和处理形象间相互关系。不论画幅大小,都要处理好宾主、虚实、聚散、疏密、参差、藏露等问题。宾主必须分明,主体的形象应着意刻画,不宜喧宾夺主,主次不分。至于虚实、疏密、聚散、参差、藏露等,都要求在不平衡中取得和谐,变化中求统一,散漫杂乱、平均对称都是不可取的。要全幅得势,多不厌满,少不嫌稀,密不通风,疏可走马。要注意整体色调,有轻重、浓淡,有层次、节奏,以求达到新颖完美的艺术效果。另外还要认真考虑题跋内容的长短和位置,以及印章的内容、大小、形状和印泥颜色的深浅,使之能够达到与画面互为补充,增强形式美感的作用。

  

  

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