荷花俗称莲，又名芙蓉、鞭蕖、菡萏。历来以其“出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远溢清，亭亭净植”，象征高洁的精神而被历代人广为吟咏和喜爱。在中国绘画中荷亦被画家以不同的艺术手法所描绘：从宋人工笔重彩到明清徐渭、朱耷、任伯年、吴昌硕，以及近代的齐白石、张大千、潘天寿、李苦禅、郭味蕖、王雪涛等历代大师笔下的写意荷花必须先认识了解写意花鸟画的特点。其主要特点简述如下： 1.以书法为画法――书画同源写意花鸟，“写意”二字，字字含义深邃，它要求画家取物造型需笔笔见笔，强调“写”，即以书法入画法。考察中国历代写意画大师，其画风格各异均与其书法功底有着密切关系。“能画者必善书”，书法上没有功夫与个性者其画必平庸无味。所以学习书法是学习写意花鸟画不可缺少的首要基本功，必须下大气力深研之、实践之。不懂书法、不学书法就不懂什么叫写意画，也就学不好写意画。 2.以神取形、以意舍形――似与不似写意花鸟之形既不是画家主观杜撰出来的非目所知的“抽象”，也不是极目所知的“具象”，它是倾心于以意为之的“意象”，是从具象中抽象出来的不同于表象的形象，被称之为“意象”。既不同于自然真实，又不失自然真实之神韵，是以神韵，是以神取形，以意舍形的。这里的形是“似与不似之间”之形；是“逸笔草草，不求形似之形”，它是画家观察客观物象极精细以至达到入微之境地后，千锤百炼不断进行艺术加工后所创造的艺术形象。它比普通的实际生活更高、更强烈、更集中、更典型、更理想，因此就更带普通性。 3.言简意赅――以少胜多写意花鸟画要求做到笔墨高度简约概括，笔不恭而心恭，笔不周而意周，笔不到而意到，笔简意繁，以少胜多，以一当十是写意画的最高准则。它如同中国古诗五言绝句般精练而含蓄，使读者有随之想象，联想发挥再创造之余地，从而得到更多更美的艺术享受。这里尤其要注意中国写意画中的“空白”，即中国画之“虚”的处理。“虚”并不等于无，而是虚中有物，虚中见实，虚实相生，无画处皆成妙境，如朱耷、齐白石画鱼、虾皆不画水，留大片空白，而感觉鱼、虾即在水是畅游之趣。 4.诗、书、画、印四为一体。中国写意画把画面之题诗、落款、钤印视为画面不可缺少 组成 因素，相互配合，互为生发，相得益彰，构成完美的艺术整体。
荷花为多瓣花，有红、白两种。花的雌蕊为莲蓬，雄蕊在雌蕊的四周。莲蓬初生时为黄色，成熟后逐渐为绿色。荷叶，形如圆盘，有辐射状叶脉，正面色深，反面色浅，叶中心处有两半圆形而合成圆形与下面的叶梗相接，叶梗上倒生小刺。画时，白花用勾勒方法，勾花瓣时，要注意花瓣生长均要聚向花的中心处。染色方法与其他白花方法同。红花可以用点色的方法，花瓣内浅外深，如勾花染色，先勾后染，先染粉红后罩薄粉。瓣上有细纹络，可勾可不勾荷叶较大。如用的笔较小，不能一次完成，画时要用较浓的墨先画荷叶外部，再以较淡的墨接画荷叶里部，这种方法可用墨，也可用色，如能用较大的笔，也可一次完成。荷叶可勾叶筋，也可不勾。或只提勾主叶脉，也可略勾些小叶筋，视画面需要而定。
花蕊可在勾或点花之后画，点蕊可简可繁。如画莲蓬，可用赭黄色点，或先勾后染，注意莲蓬子要突出，点雄蕊要与莲蓬区别开，莲蓬黄色，雄蕊就要用深紫色或墨点。简画法可不画莲蓬，只在心处不论红或白花均用黄色在中心点染一下，再用深紫或墨点雄蕊。
