上图是付老师上一期的课程，针对我们的作品，这章咱们提出几项重点。
第一，画这幅作品的时候，笔不能太干，要不然就会显得画太板，水墨关系一定要掌握好，并且水要达到一定的程度。
第二，画公鸡其实也是分成几块，墨色变化很关键，尾巴颜色最重，身子其次，然后其它部位再次之。
第三，画动物也好，人物也罢，咱们一定要掌握解剖学，要明白他们之间的比例关系和结构，有基本形以后，就不会出现大的问题。下学期老师说会拿出一节课着重讲解。很期待啊！
艺术来源于生活，却又高于生活。
付老师强调咱们画画是艺术，是现实的升华，艺术化，一定要跳出自然生长状态，但也一定要注意，作品也要符合生长规律！
粗笔沾墨写粗干，找大势，势是一幅画的灵魂：找姿态：找构图：找画面感！
在下笔的时候老师让我们看笔的状态，线条的感觉不是画出来的，是把整支笔的每一个面都充分的发挥运用，它是不断调整的过程，观看付老师演示的过程真的是一种享受！
看上图，有向上的势，大开：有向下的势，大合。
付老师画的枝干没有一个是死墨，中峰用笔，要有恰到好处的飞白，小干很挺，老干要很苍辣，通过一棵桃树的状态，几个枝干的穿插，就能让人看出一大片的桃林所展现出的生机勃发！
画桃花，要先掌握它的基本结构，桃花属尖瓣，与梅花不同。
颜色用白，曙红和胭脂。
先用白色打底，曙红调合色接。笔上颜色调适好就不要来回蘸颜色，一直用到干花的层次变化，浓淡变化就自然而然的出来了，当然，要注意花的组合。
用付老师的话讲，画画是一种享受，是用我们的笔去展现我们的内心，要有属于我们自己的风格，创作完美的作品！
咱们在创作的时候，脑子里先要有疏密状态，一定要把大构架铺上，整体呼应，符合自然生长规律，有前后变化，今天因为时间关系，这幅作品肯定是不能完成的，后期的干上还要用白粉盖上，每一幅完美的作品它都是慢慢推进过程，今天老师之所以一下子把大的粗干写出来是为了给大家演示，干是怎么写出来的，要不然在画之前老师一定会把花的空位给留出来。
盛开的桃花基本完成。在这里老师又提到一个知识点。
桃花是初期白，中期粉，后期红的过程。
桃花要少画花骨朵，多画盛开：
梅花是少画盛开的，多画花骨朵。
这是自然生长规律，一定要劳记！
好，可以用胭脂了，看上图，颜色深的点点花苞在盛开的桃花中间若隐若现。
往往花苞有时就是起到提神的作用。
写小枝，那种挺拔中似乎还有扎手的感觉浮现在眼前。
桃花的生长规律，在桃花盛开的时候，小嫩叶就会伴随出现，嫩绿中泛点红，小芽中充分的展现春天的气息！
桃叶的颜色，是藤黄加三绿。
然后泛着红色的桃叶是笔尖再加点胭脂。
叶的深浅一定要有变化，尤其要知道，特别嫩的叶子它一定是泛着红的。
叶的薄与厚，与笔的粗细变化有关。
嫩桃叶的强力很强，钻出来的劲头非常大，中峰用笔，上笔头是弹出来的。
想象一下，桃叶在一整个冬天的孕育下，突然到了春天，一下子崩发出来。。。。。。
因为时间关系，付老师演示了勾蕊和写花托用笔。
勾蕊用重色，胭脂加墨，钉头鼠尾，它是写出来的过程，不是画。老师说很有孔雀脑袋的味道，笔不要太湿，感觉很重要。
花托就是写八字，别写死，看这八字越瞅越像！
这是这节课未完成的作品，今天这节课也是这学期的最后一节课，谢谢付老师，您辛苦了！
