第二讲 花鸟画现实主义传统的历史发展

  一般说来,一个花鸟画家的成长,要经过从临摹到写生、创作的过程。临摹是基础课,很重要。古人所积累的创作方法和笔墨技巧,是我们今天创作出新的重要条件,只有在继承的基础上,才有可能发扬创造,推出新。通过临摹,可以学习古人如何从自然中选择题材,处理体裁,表达思想,概括物象,经营构图和运用笔墨,并可帮助我们进一步了解作者的时代背景、思想要求和创作方法。
  
  要把临摹和观察结合起来,要特别注意研究,临帖要认真读帖,临画也要认真读画。产能为临摹而临摹,也不能要求只是像复制那样地临得肖似。今天在各大博物馆,纪念馆里,经常陈列出画家的原作,我们要有日的有计划地去研究观摩。通过观摩,了解历代各家的风格气派和演变关系,学习他们在用笔用墨、构图取材方面的特征和技巧,找出他们的优缺点,作为借鉴,并吸取他们的长处。同时还要系统地阅读画史、画论、画跋、画录一类的理论和著录书,以丰富自己的知识。
  
  临古画必须多想多钻研,看看古人是如何画的,同样题材我将怎样画,要在比较中发现其特征、时代的气息、个人的风范和受有当时画风的影响如何。看他继承了谁又影响了谁,要在纵横联系、互相对比中去分析理解各自的特征。
  
  临摹分拓临、对临和背临。写意花鸟画不可拓临,对临也不足看一眼临一笔,而是先要进行长时间的观察,分析比较,有了较深体会的时候再动笔去临。对临儿遍之后,对原作的精神面貌、笔墨技巧已经有所了解,使可逐步过渡到背临。临摹写意画时不一定要求处处都临得象真,因为即使是作者自己去临往往也不可能完全相似。可以有目的地学习某―方面的经验,电可以进行局部临摹,不一定要求张张都临得很完整。
  
  清代画家松小梦在《颐园论画》中说:“古人名作,固可师法,究竟有巧拙之分。彼以稿本人手,半生目不睹真花,纵到工细绝伦,笔墨生动,俗所称稿子手,非得天趣者也。必须以名贤妙迹立根本,然后细心体会真花之聚精会神处,得之于心,施之于手,自与凡众不同。”他这一段论述,正确有力地说明了临摹与创作的关系。
  
  写生的方法本是中国古代画家久已使用的方法。自西方美术理论传入中国以来,写生更成为学习美术的必经途经。画家在大自然中观察、研究、记录客观事物,往往使用“写生”、“速写”、“默写”这三种方法,这种“三写”法是培养正确造型能力的基本功,也是收集创作素材的途经。“写生”、“速写”和“默写”是不同用处的三种收集素材的方法,各有不同的功能,但三者又有着不可分割的联系。利用“三写”收集素材将能够收到较大的收益。
  
  写生是认识生活、搜集创作素材的主要方法,又是锻炼造型能力和写实技巧的主要手段。
  

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