白粉切忌重厚,重则枯竭干燥而不润。提粉和晕粉,是粉染的必要过程。粉红、浅黄、浅绿的花朵,都可酌用此法。部分晕染,也必须在薄粉地上进行。
胭脂、花青是水色,可用作点、染、套、罩。也可以从背后罩,亦可兑粉、兑藤黄、兑朱 而成各种间色,间色再间色,可表现出寒暖中间的温和调子。
水色可与石色并用,也可与墨并用。唯石青、石绿与墨兑时应十分小心,极易浑浊。石青、石绿等石色,用时要用乳钵研磨,花青、洋红等不用乳钵研磨,可用指纹轻研,更觉新鲜。
绿色中汁绿最难用,应避免用饱和量(即比例正合适的合成色),或多加花青,或多加藤黄,以增减其色度,便可别具机杼。有些色不能调合在一起使用,如黄和紫,天蓝和朱红,混在一起往往出现混浊的色光,故必须注意合色的方法。
因为宣纸质软,在宣纸正面多次涂染,容易变脏,故多使用托色。为了色彩的厚重,在背后托染颜色。一般平涂色都用底色,石青用花青或淡墨,石绿用赭石。托色一般又可用白粉或相近而较浅的颜色。
工笔画离不开胶矾,作写意画在勾廓晕染时,可部分加用淡矾水。
颜料是在历代画家、画工们长时间的运用实践中发展起来的,今天对颜料的选用,不必只限于所谓中国画传统颜料的范围。作写意花鸟画,也可适当采用水彩画色和广告图案画颜料。颜料也在不断发展变化中,将来也必有新的中国画颜料出现。(附图为郭味蕖作品《春渚》)
自然界里的色光和物质颜料的色光不同。日光的七色混在一起变为白色,用这七种颜料调在一起便出现暗淡混浊的灰黑色。色光的混合会使色彩的明度增高,颜料的混合会使色彩的明度变暗。我国的民间年画巧妙地运用了这个原理,产生了明快爽朗的效果。一般调合出来的颜料,都不如光谱上的标准色饱和。在写意花鸟画中,有时要注意避免这种饱和色量的调配。可根据主题内容的需要、感情的要求、主调的设计,夸大或减弱这种饱和色量,有意地创造色阶。