竹竿画法
学习画竹先学画竿，粗竹竿宜用大笔以侧锋为主来画，细竹可用较小的笔以中锋来画。画竹竿要注意节的画法，可以顿笔提按法来表现，两节之间要略留空隙，待半干时用较浓的墨画节。画竹节如写字，须有力有顿挫。画竹竿可自上而下画，也可自下而上画，以顺手为准，两竿并列时要注意竹节须有高低变化。
细枝和竹笋的画法
细枝行笔要挺而流畅，须正逆锋并用，细枝的顶部形如“雀爪”，具体画时还得多观察实物。竹笋用侧锋为主自上而下画出，要注意笔与笔之间留有空隙，方能表现笋的质感，行笔须两头轻中间重，方可表现出包裹的笋壳，笋的顶端处有嫩叶，要画得巧而生动，待半干时用坡笔浓墨有疏密地画出笋壳表皮的斑点。
竹叶画法
历代画竹很多画家都以个字来表现竹叶，这是高度概括竹叶生长规律后总结出来的程式，学习画竹叶可以先从个字、介字入手，画竹叶以侧锋为主，较细窄的竹叶可用中锋。画个字竹叶可先撇出中间一笔，后撇右面一笔，顺势撇出左面一笔。介字竹叶画法基本相同，当掌握了个字、介字画法后，便可画重叠的个字、介字，以及变体的个字、介字。画变化的个字介字时运笔须洒脱些、随意些。
在一幅画竹作品中，个字和介字可互相交叉使用。竹叶的重叠聚散和浓淡的搭配很重要，要叠得生动并有变化，因此叠叶赵多难度越大，可先练少叶的叠法，慢慢再练多叶叠法，叠叶法掌握后，对以后画大幅作品是很有帮助的。
出梢画法
竹子出梢比较难画，原因是竹梢往往是一幅作品中最引人注目的部位，因此形态的造型要美，用笔须精练，画出梢没有一定的形态定式，以生动优美为准。
风梢画法
风中的竹叶呈一边倾斜形态，其画法仍然是个字、介字叶的重叠方法，不过要顺着风向来重叠，要注意重叠时的穿插变化，不要出现排字的毛病。
雨梢画法
画雨竹可用变异的介字来表现。由于竹叶经雨后呈下垂粘合状态，因此画时更要重视密处更密，浓淡反差更强的特点，叶子重叠时注意穿插变化，防止出现排字现象。在多数叶子下垂的同时，可有几笔上挑的小叶，这样可显雨竹的感觉。
新篁画法
新篁即嫩竹，其画法与画其他竹子相同，只不过是行笔由下向上为主，行笔更须干净秀丽，墨色也不宜太干、太焦，方能表现新篁的质感。
画新篁叶就不能用个字、介字法来表现了，要用人字法来表现，撇人字竹叶宜用中锋，运笔须挺而有力，笔触要干净不可拖沓，叶子的转折变化都需靠行笔的轻重提按来表现，此法略有难度，要多练习方能掌握。
练习春笋和新篁
用已经掌握的一些技法将新篁与春笋结合在一起进行练习，便是一幅水墨小品了。通过练习可了解画面章法中的虚实变化、运笔变化、墨色变化。
用撇竹叶的方法将笔触拉长，可以表现芦苇的叶子，运笔要顺逆多变，以倾斜锋为主。
画竹叶的运笔须挺拔有力，但运用画竹叶的方法来画柳叶，貌似不同但精神还是一样的，只不过画柳叶要劲中带柔，翻折自如。
画竹子可用个字、介字重叠法来表现，此法画红枫也可使用，因此只要掌握重叠法将枫叶安排得有疏有密后，再用枝干串连起来便是一幅红枫作品了。这种便是画竹子方法的延伸和铺开，可触类旁通灵活运用。
组合示范
用汁绿为基色中锋运笔，自下而上画出竹竿，后用汁绿加墨中锋细笔画出竹梢。注意竹梢要画在粗竿的节外。竹叶宜用较深的汁绿色来画，注重竹叶的搭配疏密变化。在竹竿的根部撇上几笔兰花可使画面更为生动。
用汁绿蘸墨侧锋为主，画出风中的几组竹叶，注意竹叶的倾斜程度及重叠的聚散关系，再画出细竹竿将章法撑起，并画出竹梢部位的叶子，竹梢部位的叶子宜少，但形态要讲究，最后用淡汁绿色画出后面淡的竹子。以示前后的透视效果。画面上添加两只逆风而飞的小鸟可更显风竹叶情趣。
以汁绿蘸浓墨用变体介字法先撇部分较浓重的竹叶，再以中锋画出倾斜的细竿，然后再画出雨竹部分细枝上的竹叶。后面虚的部分可用淡汁绿色画。注意浓淡的反差要强烈，叶子要聚散有致。
以赭石为基色，侧逆锋点出竹笋，注意点时留出笋壳的空白，再用淡汁绿色加以渲染，可显示竹笋的鲜嫩感。笋的尖部要浓。用深汁绿色画一枝自上而下垂挂的细竹，使画面上下联系起来，并在笋的根部有疏密地撇出细草，使画面中有粗细对比的感觉。最后用浓淡不一的汁绿点苔，使画面得以统一。
