中国花卉或花鸟画的构图，可以从两个方面来认识。一是处理画面的具体手法或方式，如“S”形构图，半环形构图，纵横交叉构图等。二是掌握画面布局中美的法则，如主辅、虚实、疏密、聚散、藏露、开合、呼应等。初学画梅，掌握几种具体的构图形式是必要的，但根本上是要理解和掌握构图规律，做到举一反三。梅花构图和其他花卉大同小异，根据梅花以表现枝干为主，构图上可归纳为“长短、粗细、多少、纵横”八个字。梅花的一切构图形式，万变不离其宗，都发自这八个字。
构图力求形式优美，变化万千，时又求得统一，“变化统一”是构图的总要求。变化与统一是事物矛盾对立的两个方面。一幅画无“变”则板，“变”过则乱。也就是说，画画时在笔墨、形体、色彩等诸方面太统一，必然呆板、单调、无生机。必须造成表现手法上的各种“矛盾”，才能产生起伏、涤荡和节奏韵律等美的东西。梅花构图，也正是运用矛盾的对立统一法则，创造出各种各样的构图形式。
《谁道春归无觅处》水墨梅花构图解析
这是一同步表现在严冬里绽放的老梅，从构图上讲，作品采用了弧形构图或者说C形构图，首先是作品下部分向左下方倾斜的主线一，是梅的老干，它有意识地夸张加粗，起到稳定画面的作用。主线二亦为梅的另一条斜插向上的老干，刻意画为断干，这样可以体现梅的苍老，更重要的是给上部分留出更多的空间。主线三是梅的主干，向上斜插，为的是造势，再加上几处的辅线支线和长题的款式，构成了明显的起承转合关系。
《谁道春归无觅处》水墨梅花创作步骤示范
步骤一：首先考虑主题，构思整体布局，明确主次关系后，做到心中有数。再用木炭条轻轻将梅的枝干勾画出来，小枝和花朵就不要勾了，以免落墨时放不开笔。
步骤二：用中墨偏干的笔，勾、皴、擦，中侧锋并用，画出梅的老干。用笔要灵活，注意线的粗、细、长、短变化。
步骤三：用重墨中侧锋并用，画出梅梢和结顶的枝干。粗笔要稳健，细笔要灵活。小枝的穿插要留有空白、花眼，注意疏密关系。
步骤四：用淡墨圈勾花朵，先从老干和主干穿插处画起。要注意聚散、繁简、多少。一般规律应该是枝干穿插繁处花较多，旁梢、结顶处花少。古人有画梅花“贵简不贵繁”之说，总之，要搭配得当，才能体现出自然和谐之美。
步骤五：用焦墨点出花萼，花须及花药。待干后，在作品的背面用白粉渲染花朵。然后以淡墨点染花朵根部，在画云托月的效果。
步骤六：用大笔蘸重墨加点枝干上的苔点。用淡墨调整枝干和花朵间的留白及整体效果。题款是比较讲究的，它能调整画面和重心，要慎重。盖章后作品完成。
《万玉争辉》构图解析
这幅作品是“之”字型构图，迂回婉转，流畅优美。主线一是梅的老干，用粗笔浓墨泼写而成，为的是稳定重心，强化视觉力。向左上直拔的主线二，是梅的主干，这两条曲折迂回的主干再加几条辅线和支线就构成了多个“女”字型，古人有“画梅不离女”之说，实际也是多个不等边三角形。它能产生力量及动势。最上方主线三，简练，寥寥数笔，有一种空灵感。从整幅作品来看，下部分较厚重，上部分较空灵，形成强烈的对比，有“疏能走马，密不透风”之感，表现出了梅花不畏霜雪的倔强性格。
《万玉争辉》水墨梅花创作步骤示范
步骤一：用长锋兼毫笔调中墨，笔尖蘸重墨，中侧锋自右向左下方行笔，画出梅的老干。用笔要大胆沉稳，用墨要凝重，行笔时注意留出空白，不要画板。
步骤二：用笔稍干，自上向左下，行笔稍快，要有断续，画出主干，用笔用墨要有变化。
步骤三：用笔蘸浓墨，根据大干的趋势，添加小枝，最关键的是要注意疏密，留有花眼。古人云：梅要枝清，最戒连绵，枝留空眼，花着其间。作品的成败，格调的高低，全在于此。
步骤四：用点梅笔蘸淡墨，圈勾花朵。先从老干和主干交枝处画起。要注意聚散布局，花哪多哪少，做到心中有数。自然规律要服从艺术规律，要画出自然和谐之美。
步骤五：以焦墨点出花萼、花须、花药，待干后，以作品的背面用白粉渲染花朵，在干后，淡墨点染花根，衬托出花朵。
步骤六：用大笔蘸浓、淡墨添加枝干上的苔点，调整一下作品整体效果，不足处可添加几笔淡枝，增强层次，最后题款盖章，完成作品。
