写意是中国画的艺术观、创作观。如“外师造化，中得心源”、“迁想妙得”、“意在笔先”、“缘物寄情，物我交融”、“神遇而迹化”、“似与不似之间”等，都是中国画写意理论的精华。
在写意理论的指导下，中国画既强调客观真实，又注重主观创造；既有具象的内容，又有抽象的概括；既有再现的因素，又有表现的因素。它们有机合成，构成了中国画的审美模式。
中国画的写意观并非排斥写生，而是强调画家通过耐心的细致入微的观察来把握形象、意境和气氛。花鸟画更是要借助无限丰富的自然世界来表现生机和生趣，来传达画家的情感。这就需要画家们在对物象认识和把握的基础上，通过思维加工，形成一种客观认识，再借助笔墨表现出来。因此，写生是学习中国画(尤其是花鸟画)的重要一环。
(二)花鸟画写生的本旨
中国花鸟画写生的传统蔚然成风、代代相传户对花卉写生的概念，我们可以从以下两方面来理解：一是指对花卉写照，即面对实物进行物理、物情、物态的形象塑造；二是指写花卉之生意、写花卉之生机，从而表达人的精神气质，这是花卉写生的本旨。
花鸟画的写生，一是要表现生命，二是要表达精神性，三是要有较深的文化内涵，要反映人与自然的关系，四是要高扬社会属性。
(三)近现代画家的启示
近现代有成就、有创造性的花鸟画家，都十分重视生活、强调写生。如齐白石就是力主写生的画家之一。他的画多是从现实生活中取材，颇有生趣。如右图的《萱花》就是他的写生之作。徐悲鸿先生也特别主张写生。他以真马为师，创作的奔马形象为世人所称颂。潘天寿、李苦禅等画家也都极为注重写生。
纵观当今画坛，重视生活、注重写生已成为花鸟画创作的一个时代特点。
