学画梅花之法,重在学习中国画布局、布势的原理。作为“高洁”的代表,文人笔下的梅花图常常只有数枝,寥寥数枝梅,却开百花先;也有描绘茂盛生长的千百枝梅,其繁密之势,几欲缭乱。
△ 八大山人《墨梅图》
因而,在画梅花的枝干与出枝之中,最能体现“顺势造型、笔笔生发”的训练要求。梅花枝干的画法,与山水画中的树法类似。(参考链接:名师画谱:山水画出枝法大全)《芥子园画谱》中归纳为“女”字形。不管是几枝梅,还是数十枝梅,都应从“女”字形的交叉开始生发,随着画面的延伸,逐渐扩展成为支撑整幅画面的枝干架构。
△ 伍小东课徒稿
枝与枝相交成“女”字,犹如兰叶的相交“破凤眼”
把握作画过程中的笔路和走势,顺势造型、顺势布局,是写意花鸟画的核心画理,也是我们这堂课以梅花进入花鸟画教学的一个要义。所有的画理,都要在具体的绘画训练中得以体悟,并能逐步提升绘画能力。
常见的几种梅枝表现法
△ 一笔抒写梅花枝干法
△ 以笔双勾,写取梅花主干,并结合一笔抒写梅花枝干
△ 先以颜色按枝干走势擦染,再按树形勾取梅树的枝干
△ 以用笔的浓、淡、干、湿及勾、擦、染来塑造梅花的枝干
△ 依照梅花枝干的结构及凹凸感来塑造形象
△ 以平涂、兼用没骨画法画梅枝干,取其平面效果
画 法 要 诀
梅枝的粗细、大小、长短、曲直之间的变化与对比,体现出书法意笔及造型规律。
作画时用笔的中锋、侧缝、逆锋、散锋等用笔方式,以及斫、扫、搅、折、点等不同用笔所表现出来的趣味,都得在具体的作画过程中一一体现。
画面中点、线、面的协调与呼应转换,以及起、承、开、合,都需在作画时能自如地运用。
常见的几种花朵形态
在梅花花朵的画法上,则需考虑到花的正、侧、偃、仰,全开、半开、初蕾、新放,单瓣、复瓣等花式,并注意点蕊的方式。梅花开放的方向上的左右顾盼和聚散多少的对比,都是笔墨思维下在梅花画法中的教学要点。
花与枝、枝与干的碰让
画梅分步示意图
一 双 勾 梅
起笔出枝定大势,并注意梅枝的留白,以便添花;
2. 在保持主势不变的前提下,添加梅花和穿插梅枝;
3. 添加花头和花蕊要注意走向,强化它们之间的呼应和转势;
4. 在枝干并添加梅花基本完成的情况下,随时可以打点来丰富整幅画面。题字落款至完成。
二 墨 梅
1. 画梅先画枝,求其布局、布势,然后添花;
2. 待其快干时,添加花蕊,然后打点使其更丰富。
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