所谓花鸟画创作,不是仿作(临摹),也不是一般的习作,而是画家通过对现实与大自然的深入观察、分析、体验、写生与思考,从中筛选出最美的、最有代表性和最能打动心灵的景物(花鸟虫鱼)为素材,并以这一典型的素材为载体,运用特有的艺术表现形式和带有作者独特个性的艺术语言,向人们揭示生活与自然中的美,展现画家对生活、对社会的不同人生观、世界观、审美观和价值观等。因此,如果要进入创作阶段,或是要创作出一件较好的花鸟画作品,起码必须具备以下几方面的基础和条件:
1.准确而熟练的造型能力的培养
所谓造型能力,就是用笔墨工具塑造各种物象的能力,要做到从形体结构到解剖、透视比例、色彩变化等都能准确而熟练地描绘出来,不但有面对实物初生的能力,还要有默写的能力。简而言之,即是画什么则象什么,并能画得生动传神,栩栩如生。这种能力的培养,可以从普通的素描和速写训练开始,也可以运用钢笔或毛笔从写生或临摹开始,总之,这既是一个首先必须具备的基础工程,也是一个必须经过长期磨炼才能达到准确和熟练的功夫。
2.笔墨技巧的训练和把握
有了用铅笔、钢笔等工具材料造型(作画)能力,并不等于能画中国画。一是因为中国画所使用的笔墨纸砚及颜料等工具材料有其独特的性能和表现力,二是因为中国画有其独特的表现形式、表现手段和审美标准,如果没有经过长期的甚至是艰苦的学习和训练,就不可能熟练地掌握“以形写神”与“形神兼备”的笔墨技巧。
3.对生活与自然的观察、写生、体验与积累
生活是一切文学艺术取之不尽、用之不竭的源泉。对于花鸟画家而言,不仅是现实生活,而且大自然中的一切花鸟虫鱼、风晴雨雪等等,都必须深入观察、分析、体验、写生、研究和认真领悟。其目的一是到生活与大自然中去收集美好、鲜活而生动的第一手资料(包括写生和文字记录),以作为创作的素材或参考;二是只有通过长期对生活与自然的观察、了解、体验和积累之后,才能逐步认识到什么是真善美,什么是假恶丑,以及社会的本质、人生的价值等等。甚至从艺术表现形式或手段上也会得到更多的灵感和启迪。没有生活,艺术就会变成无源之水,无本之木,花鸟画也不例外。