一幅好的作品在创作时如写文章一般，有起、承、转、合的过程，这幅画面的起势为一组花冠，承势为枝干，转势为右边的花叶，小鸡则是画面的“合”了，小鸡姿态和视线统一了画面。
呼应关系
画面应该讲究其自身的呼应关系，如主、客体之间的呼应，色彩之间的呼应和物象动态之间的呼应等，这幅作品让花与花、鸟与蜂之间相呼应，相映成趣，顾盼有情。
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三、技法要点演示
红牡丹的画法
①以羊毫笔蘸水，再蘸淡曙红色且笔尖稍浓，侧锋画出红牡丹花背面的一组花瓣，花瓣应有错落，笔尖不可相交在一点上。 ②将带曙红色的笔再蘸较重的曙红色，笔尖蘸些胭脂色画出正面的花瓣，以重色挤出淡花瓣的形状，使之层次分明，随笔在一旁点出花蕾瓣尖。③调汁绿色，笔尖蘸墨画出花茎、花托、花叶。 ④用长短、疏密的墨线勾叶脉，用藤黄色加白色点雄蕊，用石绿色点雌蕊，再以石绿色在墨色较重的叶片上 几下，丰富花叶色彩，使之与雌蕊呼应。
黄牡丹的画法
①以羊毫斗笔蘸藤黄色，笔尖稍调一点朱砂色，用有浓淡变化的颜色画出花瓣背面部分。②再蘸朱砂色，笔尖稍调胭脂色画出花瓣正面的部分，用笔尖深色挤出淡花瓣的形状。③用汁绿色画出花茎、叶片。④用墨勾出叶脉，用胭脂色点雄蕊、石绿色点雌蕊。
绿牡丹画法
①以羊毫斗笔蘸石绿色，笔尖稍调胭脂色画出背面花瓣。②笔尖再蘸重胭脂色，画出正面花瓣，挤出淡花瓣的形状。③用汁绿色（偏黄一点）画出花茎、花叶。④浓墨勾出叶脉，以藤黄色调白色点雄花蕊，色彩要浓厚，下笔要饱满，再以朱砂色点雌花蕊。最后在深色叶片上也点几点朱砂色与雌花蕊色彩相呼应。
墨牡丹的画法
①用含清水的羊毫笔，笔尖蘸淡墨先画出有长短、大小变化的背面花瓣。 ②用带原淡墨的笔尖蘸浓墨，使之笔尖浓笔根淡，侧锋 出牡丹正面花瓣，花蕊处为最浓。③用朱砂色点花的雄蕊，用石绿色点雌蕊，再以重墨画出花茎，用浓、淡墨画出叶片。④勾叶脉，收拾完成。
双勾法画牡丹
①写意法画牡丹强调一个“写”字，双勾法画牡丹要体现用笔、用线的灵动，所以线条也要像写草书一样写出来，俗称草勾法。②一般双勾法多表现白牡丹或浅色牡丹，故线条的墨色不宜用浓墨，淡墨偏重一点即可，笔不宜湿亦不宜太干，勾完花形后，用笔根在结构线暗处略加擦染，以增强立体感。③用重墨点染花蕊的部位，再画出花茎、花叶。④用白粉刻画雄蕊的蕊丝，用白粉加藤黄色点雄蕊，用石绿色点雌蕊，勾叶脉即可。
四、技法要点提示
牡丹画法分工笔和写意两大类型，写意画法重点在于“写”字，以写达意，用中国画的笔墨抒写画家的情感，并对自然景观进行提炼概括的主观画法，力求形神兼备。写意牡丹画法也分两大类型，一是没骨法，又称点 法、点写法；二是勾勒法，又称勾勒填色法。
学画牡丹主要是以临摹、写生、默写相结合为方法。通过对优秀作品的反复临摹，学习传统的绘画技法和处理画面的方法及经验，掌握用笔、用墨、用色的技巧，理解中国画基本的构图形式，还要深入到自然生活当中去对牡丹具体形态进行长期的观察、写生、锻炼自己的造型能力。对自己的临摹作品、写生作品再反复进行默写，通过默写总结出各家各派所画牡丹的基本特点，从中发现他们是怎样从品种繁多、形态各异的牡丹花丛中进行艺术提炼、加工，进而表现出自己的精神面貌。
牡丹画的创作不是拷贝自然，而是将自己的审美观主观地体现在牡丹的形态和色彩当中，这就是所谓的“外师造化，中得心源”。我们需要通过大量的临摹、写生和默写，反复地进行基本功练习，用真情实感去多画牡丹，才能逐步进入“以形写神、借物抒情、以情传神”的最佳境界，进而创作出更好的牡丹佳作。
