中国画创作与西洋画创作相比，虽在创作规律上是大体一致的，但在具体的表现形式、表现手段、表现技巧、审美标准和审美习惯等多方面都存在很大的差异。单就中国画而言，人物、山水、花鸟画的创作不论是基础条件，还是表现形式，也不论是笔墨技巧，还是审美标准与习惯等等，都是大体一致的，但在表现手段上，花鸟画（不论是工笔和写意）却有其自身的特点，其中最为突出的有以下两点：
1.托物言志，状物抒情
大自然中的许多鲜花野卉、翎毛虫鱼等等，本身就具有美妙的神态和百般艳丽的色彩，画家们只要依托拈来，一花一鸟，即可成画，并能给人带来一种审美的享受、娱乐或遐想。然而，这还只是一般的或是表现化的艺术效应，历代画家们并不仅仅满足于此，而常常将自然之物人格化、人情化，运用象征、况比、寄寓等手法（犹如诗歌中的兴、比、赋）将主观的人情意志、喜怒哀乐等寄附于客观的花鸟草虫之中，达到天人合一、物我相融的境界，由此产生令人深层次的更加丰富的联想与回味。
2.诗、书、画、印的有机结合
自宋代以来，在中国画面上赋诗、题款和用印，已成风气，至明、清达到高峰，且日趋成熟和完美，一直延续至今不衰，并形成了中国画创作的一大特点。但是在花鸟画创造中，这一特点则显得更加突出和重要。由于花鸟画具有更多的象征性、寄寓性和抒情性的特点，往往需要在画面上书写更多的跋、识等。比如有的作品上面可能只有一花或一鸟，但其诗文跋语却洋洋洒洒、错落其间，再钤上几枚鲜红的印章，顿使满纸生辉。
因此花鸟画创作的过程中，题款和用印便成了章法布局中必须考虑的一个重要组成部分。人们常说：画如其人，书如其人等。一个画家的德、才、学、识、喜、怒、哀、乐；秉性、天赋、修养等等，都会不同程度地反映到他的作品之中去，观其画如见其人。反过来讲，倘若一个画家不具备良好的思想修养和较高的德、才、学、识等，就不可能创作出较为优秀的中国画作品来。
对于花鸟画家而言，如果缺乏文学（诗词）、美学、史学、哲学以及书法篆刻等多方面的文化底蕴，亦即“画外功”的修养，也就不可能创作出内涵丰富、情趣盎然、意境深邃和耐人寻味的作品来，这就是对每一个花鸟画作者的特殊要求。
