一、抓好基础技法训练。基础技法的练习对初学者来讲是容忽视的。一花一叶，一幅折枝小品都涵盖着诸多笔墨技法。从对临到背临，再到意临，如此循环往复必有所获。学技法要先读懂讲技法的文字，文字与图对照，边读边分析，才能逐步深入下去。初学阶段应临摹结合写生、观察、默记，了解物象结构，加深形象记忆，从而提高绘画的水平，进而深入生活进行创作。
二、对中国画“写意”一词的含义要有正确的理解。写意有两层含义：其一是指以书法入画，故曰画为写；其二，写者，心画也，是说要用心、用脑子云画。意，讲的是情趣，画有情趣方能吸引观者，引发深思。写意画既要求形似，更求神似，以形写神，要“妙在似与不似之间”。艺术不仅是生活的模拟，更是经过高度的艺术提炼概括，因而高于生活。如八大山人所画的鸟的鱼，简单几笔概括，突出了神态、动态，这就是“神似”的体现。
三、坚持少而精，重点突破，学以致用。学画要有重点，突破一种再学其他，面面俱到，蜻蜓点水式的学习方法，对初学者是不适宜的，而铺得太广，就难以精，也难以消化。初学写意画以画梅为突破口比较适宜。
四、提高对雅与俗的鉴别能力，继承优秀传统艺术。中国传统绘画的用色历来求雅、求古朴、求对比。中国画讲诗情画意，讲笔墨的神韵，用色的雅俗、章法的虚实藏露、画面的留白，这也是中国画的特色。习画者要从实践中去认识雅与俗。
