牡丹花冠的结构特征之三、虚实结合
讲到虚实结合，这其中包含两种类型：
1.湿笔浓淡色之间的虚实关系。这是指笔上蘸浓色和蘸淡色所呈现出的虚和实，确切地讲就是重色为实，淡色为虚。注意要空出在浓色和淡色点 花瓣间所存在的白色空间。浓色瓣与淡色瓣不存在清晰的界限，而是处于又清楚又不清楚的朦胧状态，这就是所谓的虚中有实，实中有虚，以此表现层次的多和厚。这里首先要求浓淡色之间要渗化得合适，水分太小渗化不开，水分太大有了渗化却又会失掉了花瓣的形。所以要适度掌握笔上的水分，要克服怕洇不敢蘸饱水色的问题，色不饱花瓣必然因少润泽而失掉“生气”。所以必须保持笔上的色饱，然后注意落纸的笔速。点瓣的用笔要有行笔的连续性，不能画一瓣想半天再画第二瓣，失去了点瓣的连续性必然在笔意上拘谨少灵活，而笔上的灵活正是形成花瓣姿态诸多变化的前提。另外行笔中还要保持一定的随意性，这连续性和随意性是写意画行笔过程中必须要做到的，做到这一步重要的在于头胸中的形象记忆的积累，归到根上还是写生的观察默默记。如果是心中没有整体花冠的概念，就不敢大胆落笔，怕画错，怕画坏，而愈怕错就愈容易出错。
2.古人画诀有“实处易，虚处难”一说。表现实，瓣瓣清清楚楚地摆在那儿很容易，而做到浓淡色的渗化既能分出前后层次，又不洇成一团就较难。笔上蘸色、蘸水的多少是处理好画面虚实的关键所在。说蘸色的深浅好理解，这当中又要融进蘸水来协调和过渡色上的虚与实就不好理解了，应是涮掉笔尖上的一部分重色，留出部分余色，再蘸水点在浓淡色之间，使两遍点色的浓淡色之间相融合，不存在明显的界限，从而做到色的和谐统一。虚瓣究竟是多少瓣谁也分不清楚，做到这一步才是虚中的实，实中的虚。
湿笔浓淡色之间的虚实示意
湿笔上讲虚实就是指浓淡色，浓色为实，淡色为虚。下图右侧的两个花冠，深色和浅色相互融合的多，局部的深色在花冠中也主要是用于花瓣边缘的提色，最浅的应属空出的那几个小的空间，图上所标明的几处“纸地空间”，是行笔中自然空出的间隙，对整体的层次感无疑是增加了一层亮度。画面上标出的几处“蘸水部位”就是在点完浓色和淡色花瓣后于二者之间再点入略带笔上余色的清水，它起到了融合协调浓淡色的过渡作用，使色更加润泽，做到了虚实相生。
湿笔浓淡色之间的虚实示意
