竹子的画法
竹子，禾本科，多年生常绿植物，约二百五十多种。大自然中的竹子，往往是竹叶劲利中现柔和，竹竿婉媚中具刚直，在风、晴、雨、露、雾、雪的气候条件下，在新、老、嫩、枯、荣的自然变化中，显示出竹子的种种意态。
画竹，要“干如篆、节如隶、枝如草、叶如真”。
画竹顺序：先竿，后节，再发细枝，最后生叶。“细枝着节叶生枝，各有意理才得法。”画竹运笔要悬臂中锋，笔无妄下，画出它的遒健圆劲，生意连绵，迎风取势，潇洒传神的风韵，掌握“笔情墨趣”，才能“不落呆诠”。
竿、枝的画法
以淡墨着笔，为使竹竿有立体感，笔尖蘸少许浓墨，用偏锋落笔，以求每一竿的墨色有自浓渐淡的变化。画竿留节，从上而下，或从下而上，一竿接一竿，每竿有顿挫，有空隙，行笔平直，笔力匀速，两边如界，每节竹竿，笔意贯穿。根部竹竿稍短，至中渐长，梢头需短，要求灵动。画竿要劲挺有力，切忌柔弱。用浓墨画竹节，点于两节空隙上节之末，两端顿笔，呈弧形。用浓、淡墨发枝杈，中锋行笔，下笔顿节，挑出，稍有弧度，线条富有弹性，随意点缀，长短有变，穿插交错，左右互生，呈鹿角状，不可粘滞。对三枝以上的竹竿，每枝竹竿的墨色应有浓、淡、干、湿的变化，还要有正、斜、横、卧及粗细不等的竹枝变化，切忌排成篱笆状，或三线交于一点。
竹笋的画法，调中墨，笔锋蘸重墨，按照竹笋的结构，以中锋或中侧锋用笔，自上而下，一左一右，一前一后交互使用，或长或短，或高或低，或粗或细，一气呵成。待笋竿画好后，用稍浓的墨画小叶，笋竿上用攒三聚五的方式点垛斑纹，要疏密得当，参差错落方能好看。
叶的画法
竹叶呈根圆、肚肥、稍尖的特点，挺俏如刀削。画时，藏锋入笔，中锋撇出，收笔迅速回锋，落笔成形，遒劲有力，一笔即现。两笔叶呈“人”字，三笔叶呈“个”字，四笔叶呈“介”字，五笔叶呈“分”字，三三两两，互相破之，叶叶相连，势势相通，气递交于虚设之中心点，叶叶有一向心力，大小、疏密得当，不散不乱，凝聚得力。
若干组叶进行组合，一般呈“品”字状规律，重气势、神采、韵味。 画竹，画叶的难度最大，因为竹叶的变化丰富多端，层次繁复，要画得密而不乱，疏而不简，叶叶须着枝，笔笔有法度。所以，必须持之以恒，下足功夫，反复练习，得其要领，才能求得成效。
正如郑板桥在题画诗中写道：“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思，冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。”由此可见，他所创作的墨竹的艺术形象，是长期探索和苦心经营的结果。
小青竹竹竿画法
此竿宜用大狼毫秃头笔画。笔头秃，湿后易使之压平扁，竿之大小系笔头平扁宽度大小画成。画时，在笔头平扁后，一边着浓墨，画成竹竿既有半浓半淡效果。落笔稍用力，使笔身成折坐状，笔管靠右倾斜，约成桌面成45度角。顺竿势平整顿挫拖行运笔。画到节处，笔略停顿，笔尖向上挑出，使成节状。笔再前行，每行一笔，笔逐渐提高，笔亦逐渐画细。画成全竿或半截竿都能达到“四要”效果。（即竿要直、要圆、要匀和要下粗上细。）
2.水竹竹竿两种画法
（1）甲竿系两笔画成，先用自制笔（将羊毫笔毛剪去一部分）画时着深墨，将笔毛剪断部分压在竿上，横扫而去，常产生飞白效果，在飞白之一边加洗一笔，使色阶略显调合，有圆润感。
（2）乙竿系一笔画成，宜用大斗笔，笔头应剪平，运笔动态与用墨方法用第一图。
3.毛竹竹竿的画法
此竿宜用排笔画，笔毛应齐平，运笔动态与用墨方法基本同第一图。惟执笔宜用力，不宜轻松（拖行运笔宜轻松），笔管宜竖立，不宜靠左倾斜。
4.勾节画法
勾节运笔如书法，节在视平线上者，如写宝盖去中点：节在视平线以下者，如写心字去两点。
5.画枝两种执笔姿势
（1）向右画枝，手掌朝上，笔管躺在食指上，用拇指、中指及无名指握住。
（2）向左画枝，手掌朝下，笔管轻松地吊在拇指、食指及中指间，用无名指抵住。如能领会两种执笔姿势的作用，方能发挥出轻松、快速、顿挫、拖行运笔的效果。
6.画枝的两种透视变化
竹枝从正面看，如甲图；从侧面看，如乙图。此为双枝透视变化，单枝照此类推。
