花鸟画从来就属于文人画的范畴，一般画家也常借以抒发怀抱、传递情愫，例如画《幽香图》以兰蕙自喻，抒发心中愤懑；《迁乔图》画黄鹂赠人以贺升迁等。好的作品主题可引人入境，吸引观者深入对画外之境的想象。
图一
图二
图三
图四
半工半写花鸟画中的树枝是以写意笔法画出的（图一为上节刊登《罗浮惊梦》原作枝干）。画时可以先把鸟的图稿预先放在宣纸下面定位，然后再开始画枝干。画树枝时，从中间一段起笔较便于画面布局，如此既方便置阵布势，也容易把控画面章法。一般首先画一枝决定章法的主枝，接着再添一枝与主枝顺势但不平行且稍短的辅枝，然后再反向画一枝可以撑开画面并打破主、辅枝之间走势均衡的破枝，使三条枝干外展且呈不等边的三角形势（见图二）。更形象地说，其较为接近画兰草的笔法，即“头笔长，二笔短，三笔交凤眼”（见图三），这样形容树枝的笔法组织规律似乎更易理解和掌握，因此也可以叫做“兰草法则”。树枝中间部分画好以后再生发末端新枝，继而再收拾入画部分的树枝即可（见图四）。
图五
作品上半部分的树枝画好后，下半部分的树枝照此方法类推（见图五）。画好树枝的中间部分、收拾好新枝和入纸部分的枝干，使上下两组枝干形成开张之势，作品的构图就基本完成了，然后再点画花叶。
画梅花，无论是画枝干还是点花都务须简约，中国画美学范畴中对“繁”与“简”有着非常严格的审美界定，一是“繁中简”，一是“简中繁”。“简中繁”中的简笔树枝，虽然画中穿插的树枝很少，但是要画到多一笔则无以复加的程度；而“繁中简”则是，虽然画面看上去枝繁叶茂，但减一笔则嫌不足。
图六
由于梅花绽放时并没有叶片，而简笔枝干又往往显得单薄，因而在处理上可以用淡淡的花青再略调淡墨，然后沿主枝边缘撮点苔点。因为是在熟宣纸上画小写意，所以点苔点的水头一定要比较大，使苔点干后留有近似轮廓线的水渍，这样的效果才是比较理想的（图六为《罗浮惊梦》局部）。
