画好土坡前景的石坡部分后，仍然可以不画马，而是先画松树，因为松树在作品中的姿态和笔法变化非常重要，同样需要没有顾忌地放开画才更易达到理想效果。古人云：“松偃龙蛇，竹藏风雨。”也就是说，画松树最好能画出蛟龙横空出世的那种感觉。但如果要画两棵以上的松树，则不宜画树龄太久的古松，宜画稍直和较为挺拔的松树，树干不能过于弯曲，否则画面会随之扭曲而失去撑力。事实上，表现松树姿态的主要在于树冠，而不在树干。画松树的树冠可多用转折迂回之笔以展现苍劲之姿（见图一）；画树干则多顿挫提拉之笔，尽管树干须平直但线条不宜平直，要尽力以顿挫的线条来表现出松树的沧桑感（见图二）。树干同样可以不赋色彩，以同前景石坡保持一致。
图一
图二
画松针时用笔要遒劲利落，切忌细弱。画松针的要点是，万万不能把松树树冠分枝部分的空隙填实，而要保留出一定空间，以透气、通气（见图一、图三）。古人画松针往往讲究“攒三聚五”，即三组五组松针穿插在一起。但那种画法比较适合山水画，在骏马题材的半工半写作品中，松针的处理还是要着重于强调松树的笔墨分量和整体效果，这样不仅可以使松树与远山之间呈现一种墨色的节奏感，同时也借浑然一体的松树把远山推出去进而更强调景物的空间感，所以画松针宜整不宜碎。
图三
可以适度以重墨枯笔分出松针的轻重虚实以使松树形象更苍劲一些。处理松树树皮时，不宜皴得过紧过密，要概括、见笔、干净利索。松针可以单纯只罩染淡墨，这样，白色石坡、白色树干和墨色松针可以既相互呼应，又有别于小青绿土坡和远山，而石坡上的重彩夹叶又能使作品更加醒目提神。
勾勒骏马时，须根据其肌骨和体廓适度运用线条的粗细变化以及笔锋的转折顿挫来体现骏马的肌肉质感。骏马的膝盖无须过细分染，只以重墨枯笔皴擦，擦出骨骼感即可。这样一方面可以增加工笔骏马在作品中的笔墨厚重感，另一方面也可使骏马的腿部看起来更为健壮（见图四）。
图四
