清代画家石涛说“笔墨当随时代”，其实何止笔墨，造型同样随着时代的审美意识而不断升华。综观唐代以来不同时期、不同画马名家笔下的骏马，其造型的美学追求一直都在不断变化，当代亦然。在花鸟画领域，骏马的形体属于相对难以把握的，而写生和提炼再现是艺术追求的唯一路径选择，对骏马造型的孜孜以求也先于笔墨而折射出画家的艺术造诣和品位。
写生是画家的必修课，但是要写生画马是很困难的，首先写生要到有骏马驰骋的草原，如内蒙古草原，而这并不是每位画马的画家都能做到或经常做到的。网络上马的资料虽然很多，可是只能参考，很难受用，所以掌握好马的造型对于一般画家而言有一定困难，其实，更实际的原因是，这一点还没有引起画家们的足够重视。
内蒙古草原的骏马雄阔沉静，但与洋马相比却少了一些气宇轩昂的精神；跑马场有很多优良品种的洋马，但是洋马过于张扬的品质不符合中国传统文化中内敛的思想内涵。所以我们画马时，还是应该在内蒙古骏马形体的基础上再酌情借鉴一点洋马的骨骼肌肉，恰如其分地融合到我们的作品里，使笔下的骏马在款段之中积蓄着一种可以瞬间爆发的蓬勃力量，才能既符合中国画的人文情怀又不失时代的精神面貌（见图一）。
图一
我们在上节内容中提到，马鬃、马尾对于表现马的矫健动态十分重要。在半工半写花鸟画中，其造型还有助于提升笔墨分量，起到平衡画面的作用。画马鬃、马尾需要先劈笔再工笔去画，可以先以淡墨铺一遍，然后再用重墨提醒，个别地方还需要工笔细心收拾一下（见图二、图三）。
图二
图三
