（一）临摹
有些人认为临摹会束缚人的创造力，甚至有人把明清绘画停滞不前的原因也归结到这上面。由于这些原因，临摹这一传统的学习方法和教学方法被不少人极大地贬低。这一现象容易造成割断历史、忽视传统等问题的出现。
临摹是中国画学习方法中的一个重要手段。通过临摹，我们可以用较短的时间把古人长期积累下的笔墨技法继承下来，从而获得事半功倍之效。临摹的主要任务是学习古人的表现手法、艺术处理方式和创作方法等。但在临摹的过程中，我们要学会取其精华、去其糟粕。学习古人的作品，持全盘否定或全盘肯定的态度都是错误的。因此，临摹古画时要加以分析，择优而取。古人的作品并不是十全十美的，所以我们要选择较好的稿本进行临摹，并且有侧重地吸收营养。
临摹有多种不同的方式，如对临、背临、局部临、拟临等。对临就是把选定的稿本放在旁边，按照原来的样子画出来，力求画得像。用对临的方法临摹几次之后，再背着画出来，就叫背临。背临较难，但在笔墨运用上可以更自由一些，往往能够获得更为生动的效果。同时，背临可以让我们逐渐过渡到对笔墨自由运用的阶段。拟临是“参以己意”的更高阶段的临摹方法，临出来的画既像前人，又有自己的味道。拟临是带有创建性的临摹，与以复制为目的纯客观的临摹完全不同。有些大尺幅作品，一时临起来不方便，可以局部地临，这便是局部临。总之，作为学习方法的临摹应该是灵活的、有目的性的。
临摹之前要把选定的稿本观察透彻。这同学习书法前的读帖一样。临过之后，如果能总结出自己的心得体会，可以使之后的临摹效果更好。在临摹的开始阶段，我们可以先对照着范本临摹，逐渐练习背着范本临摹，这样才能记住花鸟的形态和动作，体会造型的要领。要特别注意的是，临摹只是学习花鸟画的一种方法或手段，绝不可以临摹为目的，完全拘泥于古人或他人。
临摹的规律是开始不“似”（难以“似”），其后逐渐“似”，最后“不似而似”。 “不似而似”是有主观意图在内的“似”，是把古人与自己合而为一，展现出新的艺术生命。
孙其峰拟八大山人略参己意
