造型
造型是画家不可缺少的基本技能。南齐谢赫在“六法”中称造型为“应物象形”。就是说“象形”需要“应物”，画什么要像什么，变形与夸张也要在写实的基础上进行。传统画论都把形与神看成是密不可分的。从较早提出的“形神兼备”“以形写神”，到随着写意画的发展而提出的“遗形写神”，都把形与神并提。古人把“写形”看作是“写神”的一种手段，以“写神”为目的。很多在造型上强调变形和夸张的大写意画大师，也没有把形与神分离，只不过“不求形似，亦不离形似”而已。这就是人们常说的“似与不似之间”的主张。可见，夸张也好，变形也罢，无非是为了突出描绘对象内在的神似。为了达到这一目的，画家必须合理运用造型手段。这也说明了良好的造型能力对画家具有何等重要的意义。
（一）掌握鸟的动势
对鸟的动势表现至关重要。如山鸡长尾的方向、动势、用笔等，都会影响整个山鸡的动势。画山鸡长尾的笔锋“利”一些，动势就大一些，反之动势就不会显得突出。尾的方向处理也与动势有很大关系。如鸟向右，尾的方向稍左，动势就更突出一些。（见图一）对飞鸟的翅膀，特别是翅尖的处理，与鸟的动态关系也很大，在用笔上要注意不同部位的动态结合，不可太死板。图二中，上面的鸟用笔（翅部）较平，故动势不如下面的鸟的大。
图一
图二
（二）鸟眼的处理
处理好鸟眼是传神的要点。如鸟眼周围是暗色的，那么眼睛就用亮色调整。相反，如果鸟眼的周围是亮色调，那么鸟眼就应画成暗色调。（见图三）最好将点睛的步骤放在最后，这样可以将鸟的眼神和全身的动势统一起来。从某种意义上讲，点睛就是整体动势的总结。
图三
