墨竹图
竹节的形态有多种画法，例如“蜻蜓眼”“鸟看腹”“银钩”形、“乙”字形等。竹节虽小，意义却大。它既是上、下两节竹干的连接点，又是它们的界定线，在画竹干时起到承前启后的作用。董寿平画竹节多是“乙”字形，常用中锋，笔端入纸，落点准确，出纸巧妙，恰到好处。因竹节所占位置较小，所以画时要用巧力。所谓巧力，就是要在画竹节时笔端轻盈敏捷，快而潇洒。与画竹干不同，画竹节一律须用浓墨，这样才能使所画竹子上下两节之间界限清楚，富于神气。
枝者，干之所生，叶之所附，是干与叶的连接纽带。画竹枝可由内向外画，称为“迸跳”；亦可由外向内画，称为“垛叠”。董寿平画竹枝，一般每株竹干上仅画二三枝。画时由内向外，形如鱼骨、鹊爪，柔中有刚，体现出柔韧之美。他常以中锋用笔，下笔圆劲，生动连绵，行笔急速。画老枝，只有向上之意，并无挺拔之态。有人认为董寿平画竹枝不够灵活，这是因为画家追求疏散的艺术效果所致。董寿平画竹枝，尺寸较短，粗细视具体情况而定。粗枝用腕力，直挺向上；细枝用指力，小巧柔嫩。其画竹枝多用浓墨，这样画出的竹枝显得俊秀有力。有时他也用淡墨画竹枝，其浓淡程度与竹干相似。因浓淡统一，画面更显协调有趣。
董寿平画竹叶凌空稀疏，看似漫不经心，实则精心安排。其所画竹叶姿态势生，又多断叶，偃仰正欹，变幻莫测。从用笔看，画家多用侧锋。竹叶上部呈椭圆形，肥而不俗、瘦而不枯；接近叶尾处急提收笔，有断叶笔意。如此画出的竹叶富有刚性。而用侧锋、偏锋画在竹枝顶部或枝梢处的孤叶，则更显俏丽多姿。画竹叶一般用指力。因为手指动作灵活，所以画出的竹叶会有飘逸感和灵动感。观董寿平所画竹叶，形之若舞，似有柔情；虽多孤叶，但往往能情景交融，使人欢乐。画竹叶用墨要多变，能真正做到焦而不枯、浓而不板、淡而不薄、叶片明亮而有节奏是非常不容易的。董寿平笔下的竹叶用墨到位，浓淡、干湿有别，阴阳、反正不同，光泽明亮。叶子虽然稀少，但层次分明，表现出画家高超的画竹技艺。
画图留与人看
笔墨是绘画的灵魂。曾景初在《董寿平先生的艺术观》一文中指出，董寿平对于气韵、笔墨极为重视，认为气韵、笔墨是中国绘画艺术的精髓。他对气韵没作具体解释，但对笔墨进行了详细述说。他认为，作画不论某一小的枝节，还是某一勾、点、染，都必须显出笔力来，绝不能潦草涂抹。他作竹作梅，对一片竹叶、一个竹节、一瓣梅花、一枝梅梢，都要笔笔送到，力透纸背。董寿平画竹作品具有独特的个性。一般而言，整幅作品他只画竹干二三株，不过五六节，上无头、下无尾，出杈三四枝，有叶或一、或三、或五片，疏疏密密，孤叶单飞。从董寿平墨竹作品的造型结构上看，密而不足，疏而有余，清淡幽静，雅俗共赏；但墨较单薄，是其美中不足。
董寿平画竹的多数作品写叶刚劲，叶片若书。他曾说：“没有书法的基础、功力，不能将书法化入画中，则画的内涵就单薄无力。”由此可见，董寿平的竹是写出来的。这不仅突出了他的用笔、用墨技巧，更表现出他过硬的书法功力。笔者认为，此乃董寿平画竹风骨挺拔之源。
