董寿平（1904—1997），原名董揆，山西省洪洞县人。曾就读于南开大学经济系，1926年毕业于北京东方大学。中国美术家协会会员。曾任全国政协委员、中国人民对外友好协会理事、北京中国画研究会名誉会长、中日友好协会理事、北京市荣宝斋顾问等职。书画幼受庭训，学花卉、山水，喜写墨竹及黄山胜景。
笔者曾有机会多次欣赏董寿平的竹画作品并进行研究；近日又见友人藏董寿平写竹一幅，赞叹不已。该作品和董氏其他的竹画作品一样，清雅幽静，枝干疏散，断叶孤飞，意境超然。
董寿平对于画竹深有感悟。他说：“我画竹的过程，就是将具象美与抽象美和谐统一的过程，也是画家本身与所画之竹融为一体的过程。人即是竹，竹即是人。要做到人画竹而竹化人。人与竹俱达到‘物我两忘’的意境之中，才能画好竹。画竹完全是一种精神的寄托、情感的宣泄，笔下之竹是似竹非竹、非竹似竹的理想中的竹子。”（《董寿平画语录》）由此看来，董寿平已将身心与竹融为一体，所画之竹、所想之竹皆属情感的宣泄。他将笔下之竹赋予了新的生命，进而神化，使之灵动。
写意墨竹图
董寿平是绘画名家，但对于他画的竹子，世人褒贬有别。有人说他的竹子别出心裁，给出了“寿平竹”的极高评价。也有人说他的竹子略显呆板。启功先生说：“董先生画墨竹，风枝雨叶，潇洒自然，在画竹的历史中，一时找不出他是学哪家哪派，从文与可、赵子昂往下数到夏仲昭、郑板桥，都对不上口径。但他绝不是凭空臆造。我常在他的墨竹作品前，远看、近看，总觉得枝枝叶叶是书法的点画，而整体又是一片活生生的竹林。再看他提笔画竹时，从粗干大叶到细小的疏枝，总是那一管秃笔，这使我更比只看画面效果时倍加佩服！”（《荣宝斋画谱》125卷序言）启功先生所言，说明董寿平画竹是用秃笔，笔墨另有一番风味。古往今来，凡作竹者，各有诀窍。有的把竹画得筋骨挺拔、血肉丰满，有的把竹画得豪气万千、神采飞扬。总之，他们在画竹技巧方面各有绝招。董寿平画竹，用笔、用墨都有独到之处。
董寿平的竹画结构精简，布局清洁。其笔下无风竹、雨竹、晴竹、雪竹之分，无竹笋、竹根、竹梢之别，亦无幼竹、成竹之差。但其用墨有明显的浓淡、干湿变化，竹子颇有神采。现分别就竹干、竹节、竹枝、竹叶，从用笔、用墨、用力等具体方法剖析董寿平画竹的特点。
董寿平先根据画面的尺幅画竹干两三株，高低不等、粗细有别，无根无梢，只画中间部位。一节一节的竹干笔意贯穿，渐长渐短，时有变换。他画竹干一般用悬腕，画前先调整好笔锋，待胸有成竹时一笔下去，不作丝毫停顿。这是因为，稍有滞留墨则不匀，竹干便会呆板。董寿平画竹干多用臂力，且为侧锋用笔。竹干苍劲、坚毅、挺拔，并有阴阳之别。从董寿平画竹作品看，其用墨浓淡相宜，往往是一株用淡墨一株用浓墨，竹子间界限清晰。
