竹以其虚节谦逊、坚韧不拔的品格被历代画家所描绘，是绘画领域中的常见题材，有着深厚的文化积淀和美学传统。
竹干
画竹一般由画竹干开始，竹干对章法起到提纲挈领的作用。在起笔时应意在笔先，做到心中有数。在整体布局上，竹干不应居于画面正中，竹干多时，须掩以竹枝与竹叶。画干由画节始，画节落笔应有力，竹节平直行笔，节末顿笔。整根竹干须按节而出，墨色不宜变化太多，要有向上之气，用气须连贯，一气呵成，老干应刚中带劲，新篁应既秀且挺。
竹干的安排应注意变化，竹干、竹节之间勿平行，竹干交叉勿成十字，三根竹干勿相交于一点。用墨前浓后淡，疏密分明。另外，还应注意竹干的生长规律，中间长，两头短。在画风竹时，应格外注意竹干的方向变化，竹干应顺应风热，随风倾斜。
竹枝
画枝各有其名目，一般来说，小枝和短枝宜用雀爪枝，大枝宜用鹿角枝枝，二者可并用，下笔要中锋用笔，行笔迅速，不可迟缓。
画小枝要注意左右布势，相互避让，左右交互生发，且莫偏向一边，长短亦应有变化，行笔要利落。画枝由里而外，称之为“迸跳”，由外而里，称之为“垛叠”。
竹枝一般由干而发，“迸跳”（由里而外）生主枝，“迸跳”（由里而外）与“垛叠”（由外而里）交错画小枝，枝梢需稍弯。中锋用笔，枝与枝要注意避让、交合与阴阳向背。一般情况下，一节生两主枝，小枝的多少应视竹叶多少与画面布局而定。画完竹叶后，亦可通过添补小枝来调整画面布局。
