画梅花常识、规范

《画梅花常识、规范》
  

  1. “梅传口诀,本性天然”?
   梅花本性御寒凝霜、先天下而报春,春来而丛中笑的高尚品格。同时,也希望画梅者应有热情、谦和、虚怀、无畏的心态。
  
  2. ”下笔有力、最莫延迟“?
   ”下笔有力“是说画者用笔要有的力度,不要软弱无力。”最莫延迟”,指下笔之前,应有所思,即想到所画的形象,呈现在纸上是什么样子。这种感觉稍纵即逝,所以要快捷,不要延迟。
  
  3. “蘸墨浓淡,不许浪传”?
   这是说墨法。中国画用墨的浓淡非常讲究,画家通过用墨的浓、淡、干、湿、焦等诸多变化,使画面十分精彩。有人讲究墨分八彩,有人将黑白灰,都是利用墨色的浓淡作画,这种墨法是不能随便乱说的。
  
  4. “仰如秋月,曲似弯弓”?
   古人用人们熟知的自然界天体或人造物品的形象,来比喻梅的枝干,让我们产生联想,以便于画好老嫩新旧、枯朽、鹿角等枝条。当然,这些只可意会,不能过御形似。

  5. “弃条无萼”?
   “弃条”应为“气条”。气条是指当年生长出来的新枝,它还在“幼年”,是不会开花的。而这种气条画起来应鲜嫩劲直,墨(色)更润些。

  6. 何谓“吐三背四”?
   也有叫“向三背四”的,都是说画花蕊的数目,对着、或基本上对着观众的花蕊画三茎,背向观众的花蕊4茎。此外,花梅瓣不全的花蕊时,可以随意。但不必画多,可以画软一些。

  7. 什么叫“正须排七,一须当先”?
   正须,指正面开放的梅花可以画7茎花蕊,其中有一茎花须长而无英(没有黄色花粉),这是雌蕊。另6茎有英,是雄蕊。

  8. “枝无十字”的要求和解决方法:
   树枝和树枝交叉时,要避免形同十字。
   解决办法:在枝枝相交处的后枝留空,在留下的空间加花枝,以形成枝与枝的距离感,使层次增加。但是,对于横柯大枝来说,这种办法也不一定适用。解决的办法是虚接法,前枝轮廓清楚,后枝模糊些,交叉处,后枝虚起来。

  9. “藏春放白”的意思?
   是指梅花的两种形态。“藏春”,是指未放的花,它的颜色宜浓重些。“放白”,是指正在灿烂开放的花,颜色浅淡,除花瓣边缘有些红(绿)之外,基本上呈现白色。(但偶觉得适宜工笔)


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